Publiée le 19 avril 2022

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Publiée le 15 avril 2022

L’assistant de production endosse plusieurs rôles dans le cadre des étapes de création d’un projet audiovisuel et cinématographique. Lesquels sont-ils et comment se former pour parvenir à mener à bien toutes ces missions ?

Assistant de production : le rôle de bras droit du producteur

Le rôle principal de l’assistant de production, c’est d’accompagner le producteur d’une œuvre audiovisuelle dans ses tâches quotidiennes. Il intervient dans toutes les étapes de conception d’un projet : estimations budgétaires, financement de l’œuvre, lien entre les équipes techniques et artistiques, etc.

À ce titre, l’assistant de production peut être amené à solliciter ses contacts professionnels afin de donner au directeur de production les meilleures indications pour évaluer la faisabilité du projet. Dans le cadre des étapes de pré-production, il assure aussi un rôle de négociant en participant aux réunions d’établissement du cahier des charges et en présentant un projet motivé aux éventuels commanditaires, d’une œuvre audiovisuelle. Son rôle d’assistant ne s’arrête pas là, puisque c’est lui qui détermine le nombre de jours de travail nécessaires.

L’assistant de production assure un rôle centralisateur

L’assistant audiovisuel connaît alors très bien l’environnement juridique et social dans lequel il évolue. Par exemple, c’est lui qui s’assure de la bonne tenue de la trésorerie de son projet, qui vérifie que les droits d’auteur ont été effectivement versés, ou encore que les conventions sociales du secteur Audiovisuel sont respectées.

Dans le cadre de cette mission, l’assistant de production a un rôle centralisateur des activités qui entourent la production. En effet, c’est lui qui met à disposition les ressources humaines, matérielles et financières nécessaires à la création d’un projet. Il endosse donc un rôle fédérateur pour les équipes qui travaillent sur l’œuvre : techniciens du son, de l’image ou encore prestataires extérieurs. Pour assurer un tel rôle, c’est donc un expert complet du secteur audiovisuel. Il en comprend parfaitement les limites et les contraintes et connaît aussi très bien les caractéristiques techniques de chaque corps de métier qui intervient sur son projet.

Comment assurer le rôle sur le terrain de l’assistant de production ?

Pour développer toutes les connaissances expertes du secteur de l’audiovisuel, il est important de suivre une bonne formation universitaire. Généralement, les assistants de production ont débuté leur cursus académique en obtenant le BTS Métiers de l’Audiovisuel.

Ce diplôme d’État comprend en effet quatre grandes options, dont la branche gestion de production qui permet de se construire un premier socle fondamental de connaissances. Il faut ensuite développer cette base en obtenant des compétences opérationnelles, qui permettent à l’assistant de production de prendre en charge ses différents rôles organisationnels. Pour y parvenir, il est vivement préconisé d’opter pour un cursus en alternance, qui permet de développer des savoir-faire techniques tout au long de ses études.

C’est ce que propose l’ISA aux étudiants désireux de se préparer au BTS Métiers de l’Audiovisuel dans les meilleures conditions : une formule de cours de haut niveau académique et la possibilité de suivre son apprentissage selon le rythme de l’alternance.

L’assistant de production est un encadrant central de tout projet audiovisuel. Ce professionnel assure une multitude de rôles auprès de diverses équipes techniques.

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Publiée le 14 avril 2022

Premier jalon d’un parcours universitaire spécialisé, en quoi consiste le BTS Métiers de l’Audiovisuel. Pourquoi ce diplôme d’État est-il recommandé aux étudiants désireux de faire carrière dans le secteur ?

 

BTS Audiovisuel : un tronc commun de connaissances

Le BTS Métiers de l’Audiovisuel est un diplôme d’État. Il permet d’exercer comme technicien dès l’obtention de son diplôme ou d’entrer en mastère spécialisé. Articulé autour d’un programme commun et de quatre domaines de spécialité, il offre de travailler comme :

– Assistant de production ou régisseur.

– Assistant chef opérateur, directeur de la photographie ou encore opérateur spécifique de l’image.

– Monteur, infographiste, étalonneur.

– Mixeur son antenne, sonorisateur, etc.

 

Le BTS Audiovisuel doit permettre la constitution d’un socle de connaissances fondamentales. À ce titre, le programme comprend divers modules d’apprentissage :

– La technique et la mise en œuvre, qui permet d’apprendre à se servir du matériel professionnel en situation.

– L’anglais technique.

– La technologie des équipements et des supports, pour tout savoir des formats de diffusion, de la compression et du passage au support numérique des œuvres.

– La culture audiovisuelle et artistique, afin de se construire un bagage de connaissances dans le secteur.

– Les sciences physiques, dont l’apport offre de maîtriser l’électronique, l’acoustique et optique.

– La connaissance de l’environnement économique et juridique du secteur audiovisuel.

 

Quelles sont les diverses spécialisations d’un BTS Audiovisuel ?

 Le BTS Audiovisuel comprend, en parallèle d’un tronc commun, quatre grandes options :

– La gestion de production, qui vise à se former à la mise en place des projets audiovisuels et au suivi administratif et financier des projets.

– L’image : le technicien spécialisé sera capable de recourir à divers moyens techniques de captation afin de mettre en forme les prises de vue qui composeront un programme complet.

– Le montage : cette option offre d’apprendre la conception, la mise en forme et la réalisation d’un montage en postproduction selon les indications du réalisateur et dans le respect des contraintes de production.

– Le son, dont les modules d’apprentissage spécifique offrent de prendre en charge les étapes de captation sonore, le montage et le mixage d’une œuvre.

 

Comment se préparer au BTS Audiovisuel ?

L’examen du BTS Audiovisuel se prépare au sein d’un établissement d’enseignement spécialisé. Idéalement, la formation se déroule selon la modalité de l’apprentissage en alternance, afin que les participants soient immédiatement immergés dans les réalités concrètes de leur futur métier. Le cursus doit permettre d’obtenir une vision d’ensemble du domaine : radio, télévision, cinéma, web, etc., et de découvrir les activités qui contribuent à la création des œuvres.

L’obtention du BTS Métiers de l’Audiovisuel offre alors aux étudiants de se lancer immédiatement dans la vie active ou d’opter pour la poursuite d’étude, en mastère spécialisé par exemple. L’ISA offre à ce titre une préparation d’excellence au BTS Métiers de l’audiovisuel. Les cours y sont animés par des enseignants issus du milieu professionnel et les étudiants bénéficient de la modalité de l’apprentissage en alternance.

Suivre un BTS Audiovisuel, c’est un premier pas pour se former à une spécialité dans le secteur. Les futurs techniciens, producteurs ou acheteurs de programmes ont raison de débuter leur cursus avec ce diplôme d’État.

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Publiée le 12 avril 2022

L’histoire du son est jalonnée d’innovations technologiques et de prouesses techniques. Quelles sont les grandes dates à retenir et pourquoi est-ce important que les professionnels du son bénéficient d’un enseignement à la culture audiovisuelle et artistique ?

Histoire du son et des supports d’enregistrement

Aux origines du son, les effets acoustiques étaient produits en direct par le public, les comédiens, les musiciens dans la salle ou encore les bruiteurs. Les évolutions technologiques et la recherche scientifique, qui souhaite développer un nouveau divertissement, le cinéma, permettent de créer des supports d’enregistrement offrant de transmettre par la machine des sons enregistrés.

L’origine de l’enregistrement du son remonte à l’année 1857, date à laquelle est inventé le phonautographe (par le Français Edouard-Léon Scott de Martinville). Thomas Edison en reprendra le concept pour proposer le phonographe en 1877.

Cette invention, dont l’histoire retiendra le nom, fonctionne sur un principe mécanique : un stylet composé d’une aiguille grave les sonorités captées sur un cylindre en étain. À la fin de l’enregistrement, le stylet lit la gravure obtenue et l’aiguille fait vibrer le diaphragme de l’appareil en transformant le sillon en son.

Les années 1898 sont marquées par l’émergence de la sauvegarde sonore sur bande magnétique. Ces innovations permettront de développer le magnétophone, en 1928. Au départ, ces appareils permettaient d’enregistrer 8 pistes, puis rapidement jusqu’à 24.

En 1925, les avancées technologiques permettent de créer des appareils à enregistrement électrique. En 1948, apparaît alors le disque microsillon, ou vinyle : c’est l’âge d’or du 45 et du 33 tours. Ces solutions fonctionnent encore avec le procédé d’origine d’un sillon gravé sur la face du disque, lu par une aiguille.

 

Histoire du son : l’arrivée du numérique

La révolution du numérique vient impacter l’histoire du son dès 1981, avec l’apparition du disque compact. Ce petit disque de plastique de 12 cm fonctionne sur une lecture optique de creux et de bosses qui sont lus par un laser. L’enregistrement de haute qualité devient plus simple et entre dans le quotidien des particuliers. Les professionnels adoptent quant à eux le home studio dès 1990.

Désormais, avec la démocratisation d’Internet et des appareils technologiques, sont apparus le téléchargement audio et le streaming. Ces systèmes ouvrent la porte de nouvelles propositions, comme les fichiers MP3.

Bien connaître l’histoire du son est essentiel aux techniciens audio et aux ingénieurs du son. Cette culture du secteur de l’audiovisuel leur permet de se construire un regard critique sur les nouvelles technologies proposées, leur intérêt, leurs enjeux et leur pérennité.

À ce titre, les étudiants désireux d’obtenir leur BTS Métiers de l’Audiovisuel étudient les sciences physiques afin de tout comprendre des phénomènes d’acoustique. Ils se construisent aussi une solide culture audiovisuelle et artistique, en apprenant l’histoire du cinéma et du son, par exemple. Les étudiants ayant choisi l’option son du BTS étudient en profondeur les divers équipements de captation et d’enregistrement du son. Au sein de l’établissement spécialisé ISA, les élèves bénéficient d’une préparation au diplôme composé d’enseignements pratiques et théoriques propices à la constitution d’un profil professionnel.

Le podcast d’Art « Ecouter le cinéma », en donnant la voix aux professionnels du son, retrace avec brio l’histoire de cette discipline riche et complexe.

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Publiée le 7 avril 2022

Expert de la post-production d’une œuvre audiovisuelle ou cinématographique, l’étalonneur est un technicien dont le travail est devenu incontournable. Il connaît tout de la colorimétrie et de la sensitométrie d’un film, ainsi que des plans de séquence : en quoi consiste le métier d’étalonneur et comment s’y former ?

Audiovisuel : en quoi consiste le métier d’étalonneur ?

Le travail de l’étalonneur vise à obtenir un film au rendu le plus homogène possible. Il retouche donc la pellicule ou les fichiers numériques qui composent une œuvre afin d’en vérifier la densité des images ou encore l’équilibre des couleurs et rendre invisibles les raccords entre les différents plans.

Pour parvenir à modifier ces éléments structurels, il travaille avec l’outil informatique. Via un logiciel professionnel, il procède au montage définitif d’un film en fonction des indications des équipes de production.

Généralement, il travaille en tant qu’employé d’une société de postproduction. Cependant, après quelques années d’expérience, il peut décider d’exercer à son compte en bénéficiant du statut d’intermittent du spectacle.

Devenir étalonneur : quelles sont les compétences requises ?

L’étalonneur est donc un fin technicien qui bénéficie d’un fort sens créatif et artistique. Naturellement, il fait preuve d’un très haut niveau de maîtrise des principaux logiciels de retouche numérique sur le marché professionnel. Cet expert fait preuve d’un vif intérêt pour le développement des nouvelles technologies dans son domaine d’exercice et effectue à ce titre une veille constante de son secteur.

La maîtrise de l’informatique n’est pas l’unique compétence attendue d’un étalonneur, ce professionnel doit démontrer d’une solide culture audiovisuelle. Il connaît les différents mouvements du cinéma et peut s’en inspirer pour proposer des initiatives originales ou mieux cerner les attentes des producteurs d’un film.

C’est aussi un collaborateur agréable et dynamique, qui sait travailler en équipe et apprécie les projets participatifs. En effet, il peut être amené à intervenir dès les étapes de conception d’une œuvre afin de donner son avis sur les rendus visuels qu’il est possible d’atteindre. Il peut aussi travailler avec d’autres techniciens des domaines du son, de la lumière, etc.

Quelle formation privilégier pour devenir étalonneur ?

Afin de devenir étalonneur, il est préconisé de commencer son parcours universitaire en obtenant le BTS Métiers de l’Audiovisuel. Ce premier diplôme, qui offre une solide base de connaissances techniques, ouvre alors la voie à des mastères spécialisés au sein des meilleures écoles d’audiovisuel.

Devenir étalonneur requiert en effet d’obtenir des connaissances du secteur audiovisuel et des logiciels informatiques. Il reste important de cumuler de l’expérience sur le terrain et de s’entraîner sur le long terme afin de se construire des compétences opérationnelles.

L’ISA permet par exemple à ses étudiants de se préparer aux épreuves du BTS Métiers de l’Audiovisuel en bénéficiant d’un haut niveau académique et de nombreuses modalités de mise en pratique des connaissances. La formule pédagogique de l’école privilégie en effet les projets professionnels et l’apprentissage par l’alternance.

Devenir étalonneur est un choix de carrière judicieux, cet expert de la post-production numérique est activement recherché par les recruteurs des entreprises spécialisées

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Publiée le 6 avril 2022

Les étudiants désireux de faire carrière dans l’audiovisuel doivent en premier lieu comprendre ce qu’est la logistique audiovisuelle avant de se lancer. Pourquoi est-ce important de tout savoir de ce domaine et comment se former pour faire carrière ?

La logistique audiovisuelle, qu’est-ce que c’est ?

La logistique audiovisuelle est une branche de la gestion de production qui a trait à la sélection, au transport, à l’installation, à la maintenance et au démontage des moyens mis en œuvre pour créer une production audiovisuelle. Elle concerne les instruments techniques au même titre que les ressources humaines qui gravitent et contribuent à la production d’une œuvre audiovisuelle.

C’est donc une spécialité de la gestion de production, qui concerne le chiffrement du coût d’un projet, la préparation des plannings, l’établissement des contrats, mais aussi l’organisation concrète des repas des équipes, du transport des équipements, etc.

La logistique audiovisuelle a donc trait à la gestion de projet (évaluation des besoins et planification), à la gestion administrative et juridique, et même à la maîtrise de techniques propres à l’audiovisuel (captation et enregistrement notamment).

Quels sont les métiers de la logistique audiovisuelle ?

Quasiment tous les corps de métiers de l’audiovisuel comprennent des missions et des opérations qui tiennent à la logistique audiovisuelle. Certains emplois, cependant, y sont plus liés, comme :

– Scripte, qui enregistre par écrit toutes les particularités d’une séquence filmée en la chronométrant et en reportant les valeurs de temps à lui accorder. Il rédige quatre rapports journaliers à destination des équipes : le rapport de tournage, le rapport journalier, les rapports destinés à la production et le rapport d’image. Sur le plan logistique, c’est un véritable expert : description des prises de vue et des équipements à utiliser, notification des besoins pour respecter les contraintes chronologiques, avancement du projet, etc.

– Le régisseur général. C’est peut-être le plus grand expert logistique qui œuvre sur un projet de production audiovisuelle. Il veille au quotidien à ce que les équipes de production ne manquent de rien : hébergement, restauration, location de loges, arrivée du matériel, recrutement, etc.

Comment se former pour tout connaître de la logistique audiovisuelle ?

Afin de maîtriser la logistique audiovisuelle, les techniciens suivent des formations post-bac spécialisées. La filière audiovisuelle peut comprendre plusieurs types de diplômes et divers niveaux de certification. Néanmoins, quasiment tous les professionnels débutent leur parcours avec l’obtention du BTS Métiers de l’Audiovisuel.

Ce diplôme d’État est organisé autour d’un tronc commun et de quatre grandes options de spécialisation : gestion de production, image, montage et son. La logistique audiovisuelle étant rattachée à la branche de la gestion de production, c’est cette voie qu’il est conseillé de suivre pour se former efficacement. Idéalement, le programme d’entraînement aux examens du BTS s’effectue en alternance, afin de développer toutes les compétences techniques nécessaires pour travailler dans la logistique audiovisuelle. C’est ce que propose l’ISA en garantissant un accompagnement de très haut niveau académique et pratique à ses étudiants.

La logistique audiovisuelle est une discipline large et très complexe, qui requiert de se former auprès d’un établissement spécialisé pour être maîtrisée.

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Publiée le 5 avril 2022

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Publiée le 4 avril 2022

Le chef opérateur son peut intervenir sur plusieurs projets : film, documentaire, émission de TV ou de radio, en rediffusion ou en direct. Responsable encadrant d’une équipe technique, quelles sont ses compétences et comment se former à l’exercice du métier ?

Responsable créatif et technique : qui est le chef opérateur son ?

Si le chef opérateur son est d’abord et avant tout un fin mélomane, c’est aussi un technicien hors pair qui fait preuve de compétences techniques de haut vol.

Ce responsable d’équipe est en effet en charge de nombreuses missions au sein d’un projet audiovisuel. Il peut travailler sur plusieurs types de projet : œuvre cinématographique, production musicale, radiodiffusion, théâtre ou encore jeu vidéo.

Quelles que soient les caractéristiques du projet sur lequel il travaille, il se doit de suivre les indications du réalisateur et pilote une équipe de techniciens du son. Il participe aux réunions d’élaboration du projet, en conseillant le réalisateur, aux opérations d’enregistrement sur le tournage et au montage des pistes audio.

Il est ainsi en mesure d’effectuer de très nombreuses opérations : captation et enregistrement des prises sonores, sonorisation d’une salle de concert, production des contenus ou création de pistes audio. C’est le chef opérateur son qui assure le lien entre les opérations de captation sur le tournage et leur reprise en post-production. C’est aussi un excellent communicant, capable de maintenir une bonne communication et une véritable cohésion au sein de son équipe.

Le chef opérateur son peut exercer dans une agence de production ou en tant qu’intermittent du spectacle. Son salaire varie en fonction des projets sur lesquels il intervient : entre 1700 et 3400 (nets) euros par mois généralement.

Chef opérateur son : une formation spécifique

Le chef opérateur son est issu de la filière universitaire de l’audiovisuel. Il a commencé son parcours spécialisé en obtenant le BTS Métiers de l’Audiovisuel. Généralement, il s’agit d’un ingénieur du son qui s’est vu confié des responsabilités en raison de son expérience professionnelle positive.

C’est un diplôme d’État qui correspond au premier jalon d’un parcours supérieur dans l’audiovisuel réussi. Il s’articule autour d’un tronc commun et de quatre grandes options de spécialisation : gestion de production, image, son et montage. C’est un diplôme qui peut être difficile d’accès en raison de son haut niveau technique et académique.

C’est pour cette raison que les étudiants désireux de passer les examens avec succès suivent une formation au sein d’un établissement spécialisé dans l’audiovisuel. Au sein de ces écoles prestigieuses, ils accèdent à des enseignements au programme des épreuves du BTS et peuvent se former par la pratique. Par exemple, l’ISA bénéficie d’un taux de réussite au BTS Métiers de l’Audiovisuel de près de 95 % grâce à sa pédagogie innovante et à la modalité de l’apprentissage en alternance.

Après l’obtention du BTS Audiovisuel, l’étudiant peut commencer à exercer. Il atteindra niveau de chef opérateur son grâce à son expérience et ses compétences. Il peut aussi poursuivre sa formation universitaire en optant pour un Bachelor spécialisé dans le Son et/ou un Mastère.

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Publiée le 1 avril 2022

Le régisseur est le technicien qui assure une mission de centralisation des informations et des directives d’un projet audiovisuel. Son objectif principal est de permettre aux équipes techniques de pouvoir opérer sans accrocs. Quelles sont précisément les missions du régisseur et comment de former pour faire carrière dans ce métier ?

Régisseur dans l’audiovisuel : des missions d’organisation

C’est lui qui veille à la bonne organisation des plateaux de tournage en contrôlant que les équipes techniques bénéficient de tout le matériel nécessaire à leur travail, en fluidifiant les plannings et en redistribuant si besoin les diverses tâches.

En pratique, c’est le régisseur qui s’occupe de toute la partie organisationnelle qui permet à un tournage de fonctionner correctement. Par exemple, il endosse plusieurs missions :

– L’acquisition des autorisations de transfert des équipes, comme le blocage de certaines rues pour permettre au tournage d’avoir lieu.

– Le recrutement d’acteurs (généralement de figurants) dans le cas d’une œuvre cinématographique.

– La prise en charge de certains problèmes imprévus dans l’organisation quotidienne et leur résolution.

Il existe diverses spécialités au sein même du métier de régisseur : régisseur spectacle, son et plateau. Les missions de ces experts varient d’une branche à l’autre. Par exemple, le régisseur son assure une mission de sonorisation des œuvres audiovisuelles : il enregistre les pistes audios, comme les dialogues et peut être amené à les mixer en studio. Le régisseur plateau, quant à lui, prendra en charge les opérations de transport et de montage du décor du tournage (accessoires, panneaux, équipements, etc.). Enfin, le régisseur spectacle assurera une mission plus orientée vers l’encadrement, avec la direction de l’équipe technique dédiée à la gestion du matériel.

En quoi consiste la mission principale du régisseur ?

Le régisseur doit remplir une mission très complexe : traduire les attentes du metteur en scène en opérations réalisables au regard des obligations financières et techniques de son projet.

Pour y parvenir, il doit parfaitement maîtriser l’environnement juridique, économique et technologique dans lequel il évolue. Il connaît à ce titre parfaitement le droit de l’audiovisuel et a un excellent sens de l’organisation. Très bon administrateur, c’est aussi un très bon communicant, qui sait s’exprimer devant ses équipes et les personnalités du monde de l’audiovisuel.

Les régisseurs se construisent au fil de leur expérience un solide carnet d’adresses professionnelles, qui leur est très utile pour être embauché sur des projets spécifiques. Ils font évoluer ces contacts depuis le début de leur parcours dans le secteur audiovisuel, qui a généralement débuté à l’occasion d’une formation technique au sein d’un établissement spécialisé.

L’ISA offre par exemple de commencer son parcours en passant les épreuves du BTS Audiovisuel grâce à sa préparation de haut niveau académique et technique qui bénéficie de la modalité de l’apprentissage en alternance.

La mission principale du régisseur, c’est donc de veiller à ce que le tournage se passe parfaitement bien, tout en respectant des contraintes pratiques

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Publiée le 30 mars 2022

Les étudiants désireux d’obtenir le diplôme du BTS Audiovisuel et qui optent pour une formation en alternance font un choix très judicieux. Insertion professionnelle, apprentissage pratique et apport financier : quels sont les avantages d’un BTS Audiovisuel en alternance ?

L’alternance : développer des compétences opérationnelles

La modalité de l’apprentissage en alternance est une excellente solution afin de développer des compétences spécialisées orientées vers l’exercice d’un métier. Le BTS Audiovisuel s’articule autour d’un tronc commun et de quatre grandes options de spécialisation (son, image, montage et gestion de production). Il s’agit donc d’un cursus permettant de développer des compétences expertes.

En optant pour l’apprentissage, les étudiants sont alors certains de pouvoir être en alternance en parallèle de leur cours et au sein d’une entreprise de leur filière de prédilection. Ils peuvent ainsi suivre des cours théoriques de qualité, idéalement animés par des enseignants issus du milieu professionnel. Puis réutiliser ce qu’ils ont appris à l’école à l’occasion de l’aternance où il leur est demandé de participer activement à la création d’une œuvre audiovisuelle.

En quoi l’alternance est une solution pour intégrer les meilleures écoles d’audiovisuel ?

Plus qu’un excellent moyen pour se former au contact des professionnels, l’alternance consiste aussi en une aide financière. Il est, en effet, possible de faire financer tout ou partie de sa formation par l’organisme d’accueil.

Cette solution permet à de très nombreux étudiants d’ouvrir les portes des meilleurs établissements d’enseignement spécialisé du secteur. Ces écoles disposent d’ailleurs de contrats privilégiés avec d’excellents établissements bancaires, disponibles pour les étudiants qui en ont besoin.

Les apprentis en alternance reçoivent aussi un salaire qui leur permet de subvenir à une partie de leurs besoins. Ils n’ont donc pas besoin de travailler en parallèle de leurs études et peuvent ainsi se dédier à leur réussite universitaire.

Alternance : la clé de l’insertion professionnelle dans l’audiovisuel

À l’occasion de leurs stages en alternance, les étudiants d’un BTS Audiovisuel se construisent un carnet d’adresses professionnelles. Ces contacts sont un atout précieux, qui peuvent permettre de trouver plus aisément un emploi à l’issue de sa formation.

En effet, les recruteurs du secteur de l’audiovisuel sont très attentifs à l’expérience professionnelle des candidats. Ils privilégient à ce titre des collaborateurs qui ont bénéficié d’un apprentissage en alternance, car cela représente la garantie que le technicien a appris, tout en étant immergé dans les réalités pratiques de son métier.

L’alternance permet aussi d’intégrer une entreprise du domaine de l’audiovisuel de manière pérenne et en tant que collaborateur : il n’est pas rare de voir une alternance déboucher sur un emploi.

L’insertion professionnelle étant une des préoccupations majeures de l’ISA, l’établissement a opté pour une préparation au BTS Metiers de l’Audiovisuel en alternance. Forts de cet accompagnement premium, les titulaires du diplôme issus de l’école trouvent rapidement un emploi à l’issue de leur formation.

L’alternance représente de nombreux avantages pour les étudiants d’un BTS Audiovisuel, car c’est une modalité d’apprentissage véritablement formatrice

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