L’industrie de l’audiovisuel, florissante, se caractérise par une très grande diversité des corps de métiers qui la composent. On y trouve en effet des techniciens spécialisés ou des responsables de communication au même titre que des comédiens, des metteurs en scène ou des étalonneurs. 

Le management, la communication et le marketing : des métiers présents dans l’audiovisuel 

Pour que l’industrie de l’audiovisuel fonctionne, il est important que des responsables soient chargés de porter à la connaissance du public les œuvres produites. Ces experts interviennent généralement après la post-production d’une œuvre, mais peuvent néanmoins être présents tout au long de la vie d’un projet. Il s’agit des directeurs de communication et des infographistes qui élaborent la communication visuelle et l’identité graphique d’un film (affiches, posters, publicités, etc.). 

Les attachés de presse, les professionnels du marketing (et les e-marketeurs) ou les responsables de promotion sont aussi des métiers qui caractérisent la dimension management de l’audiovisuel. On peut également citer les responsables de salle et les exploitants de cinéma, qui doivent prendre en charge des activités d’encadrement du personnel et de relation commerciale. 

L’organisation est aussi une filière qui prend une large place au sein de l’univers de l’audiovisuel. Les directeurs et assistants de production, par exemple, supervisent l’intégralité de la logistique d’un tournage. Ils s’assurent que le matériel soit bien acheminé, que le projet bénéficie de tous les moyens matériels et humains nécessaires à son bon déroulement. 

L’audiovisuel : des métiers créatifs 

L’audiovisuel se caractérise très fortement par sa dominante artistique. De très nombreux métiers concourent à ce titre à la création d’œuvres uniques originales, esthétiques et de qualité. Dans l’audiovisuel exercent donc les réalisateurs, les directeurs de photographie, les scénaristes ou les comédiens. 

Les métiers créatifs au sein du milieu de l’audiovisuel sont très nombreux, on peut y ajouter les maquilleurs professionnels, les costumiers ou les accessoiristes. 

L’audiovisuel et ses métiers techniques 

Enfin, le dernier groupe de métiers de l’audiovisuel constitue la catégorie des emplois techniques. Pour créer une œuvre multimédia, il est important que de très nombreux professionnels travaillent en équipe. 

L’audiovisuel est donc constitué des métiers techniques comme les emplois d’ingénieurs du son, de responsables de l’éclairage, de mixeurs, d’étalonneurs, de cameramen, de créateurs d’effets spéciaux ou même d’animateurs 3D. En effet, ces techniciens spécialisés peuvent travailler sur l’outil logiciel ou en plateau sur des machineries, par exemple. Ils interviennent aussi bien lors de la conception d’une œuvre, son tournage ou les étapes de post-production. 

Ces experts de la technique et de la technologie ont tous suivi une formation spécialisée pour exercer leur métier dans l’audiovisuel. Le premier diplôme à obtenir pour faire carrière est le BTS Métiers de l’Audiovisuel, qui comprend quatre grandes options : son, image, montage et gestion de production. Grâce à l’accompagnement premium en alternance de l’ISA, les étudiants de l’établissement sont assurés d’obtenir leur diplôme et d’exercer un métier de l’audiovisuel dès l’issue de leurs études. 

Les métiers de l’audiovisuel recrutement massivement : le secteur pourvoit près de 100 000 emplois depuis plus de 10 ans et ce chiffre ne fait qu’augmenter.

Le machiniste au cinéma est le professionnel chargé des moyens techniques d’installation et d’utilisation des appareils de prise de vue et d’éclairage sur un plateau de tournage. Zoom sur ses missions, les compétences à acquérir pour exercer ce métier et les formations à suivre pour y parvenir. 

Le machiniste : un technicien pluridisciplinaire 

Ce qui caractérise le métier de machiniste, c’est sa richesse et sa variété de missions. Le machiniste au cinéma est chargé d’installer et de déplacer tout ou une partie du décor du plateau de tournage. Il place donc les caméras sur les rails (en vue des effets du travelling qu’effectuera le cameraman), il installe les tours pour les projecteurs ou s’assure de la présence des grues en vue de placer ces équipements en hauteur. Le machiniste qui travaille au cinéma connaît tous les métiers qui concourent à la création d’une œuvre. Il sait, de ce fait, travailler en équipe et respecte, anticipe et facilite le travail des autres techniciens en plateau. 

Il est également attendu du machiniste qu’il sache prendre en charge des taches techniques dans divers domaines : électricité, peinture ou menuiserie en vue de construire les décors. Dans ce cas, il exerce comme machiniste-constructeur et suit le travail de maquette effectué par les scénographes en collaboration avec le réalisateur. Néanmoins, sur un projet de cinéma, le machiniste se dédie à l’installation des appareils de prises de vue et d’éclairage. Ses missions doivent permettre l’utilisation sécuritaire des caméras ou des grues et des chariots. Ce professionnel doit donc présenter des habilitations réglementaires afin de justifier de ses compétences. 

Éventuellement, et selon l’ampleur du projet sur lequel il travaille, le machiniste devra vérifier le bon chargement des appareils et leur acheminement jusqu’au lieu de tournage. Dans le cadre d’un travail en extérieur, il lui faudra aussi vérifier que les installations soient dûment placées (et sécurisées) et se charger de leur mise en place. 

Quelles sont les compétences du machiniste de cinéma ? 

Le machiniste qui travaille dans le cinéma doit présenter un certain nombre de compétences : 

– L’installation, le réglage et le paramétrage des supports de caméra. Ces supports, pieds, grues, chariots et rails doivent permettre la sécurisation des appareils au même titre que leurs mouvements. C’est le machiniste qui prépare l’intégralité du dispositif et qui laisse ensuite sa place au cameraman-cadreur. À ce titre, il doit respecter un plan de tournage et s’inscrire dans la vision des créateurs. Il doit aussi pouvoir intervenir vite et bien en vue de procéder aux modifications éventuellement demandées par les équipes. 

– Assurer le déplacement des caméras. Les machinistes travaillent à partir d’outils techniques spécifiques, qui doivent assurer la bonne mobilité des dispositifs de prise de vue en plateau. Par exemple, on dit que le chef machiniste emporte partout avec lui sa bijoute : l’ensemble de ses outils nécessaires à son travail (la bijoute peut être de la dimension d’une boîte à outils ou remplir un camion entier). 

– Réaliser des constructions spécifiques pour l’accrochage des décors ou des éclairages. Dans ce cas de figure également, le machiniste doit s’inscrire dans les grandes orientations du projet. 

Pour devenir machiniste de cinéma, il faut suivre une formation spécifique et obtenir son BTS Métiers de l’Audiovisuel. À titre d’exemple, l’ISA propose un accompagnement de haut niveau qui bénéficie du rythme de l’apprentissage en alternance. 

Le machiniste de cinéma peut rapidement devenir chef machiniste et endosser des missions de responsable encadrant. 

L’ingénieur du son, au cours de son travail, est chargé de diverses missions qui concourent à la production d’un fichier audio de qualité. À ce titre, il intervient dès l’enregistrement de ses fichiers, lors des étapes de nettoyage et de mixage et peut donner des avis techniques aux équipes avec lesquelles il collabore. Tour d’horizon des missions de l’ingénieur du son et des formations à suivre pour apprendre à les relever. 

En quoi consiste la mission de conseil de l’ingénieur du son ? 

L’ingénieur du son est à la fois un artiste et un technicien. Féru de musique et de nouvelles technologies, il peut être amené à intervenir sur un projet de création dès les étapes préliminaires. C’est le cas, par exemple, lorsqu’il est convié aux réunions de préparation d’un album. À cette occasion, il peut fournir aux équipes créatives des avis techniques sur les nouveaux outils de captation et d’amélioration des pistes ou encore sur l’acoustique à obtenir dans une salle de spectacle. 

L’ingénieur du son peut tout à fait travailler en amont d’un concert, en optimisant l’espace sonore, en équipant une salle de dispositifs ou en vérifiant l’acoustique. C’est lui qui va réserver et faire acheminer le matériel sonore nécessaire aux concerts en plein air ou à la sonorisation d’un espace de spectacle vivant. 

Ingénieur du son : des missions techniques de haut vol 

L’ingénieur du son peut également endosser une mission de captation et d’enregistrement des fichiers audio. Dans ce cas de figure, il sera présent lors du concert, du tournage ou de l’enregistrement des pistes. Il devra sélectionner le matériel d’enregistrement, en vérifier le transport, le bon état et l’installer aux bons endroits en accord avec les équipes de réalisation ou les autres techniciens qui interviennent sur son projet. 

Lorsqu’il intervient en post-production, c’est-à-dire après l’enregistrement des pistes audio, l’ingénieur du son doit relever des missions techniques très complexes. C’est lui qui va nettoyer les fichiers captés à l’occasion d’un tournage, d’une séance d’enregistrement ou d’un concert live. Il sera chargé d’en éliminer les éléments désagréables à l’écoute et de créer une suite de pistes agréable à écouter. 

Il peut également prendre en charge les opérations de mastering afin d’élaborer un produit fini de très haute qualité ou encore apposer des effets sonores spéciaux sur ses fichiers. 

Dans le cadre d’un projet en sound design, l’ingénieur du son aura aussi une mission créative. C’est lui qui créera les différentes ambiances sonores, en piochant dans sa bibliothèque musicale ou en enregistrant l’intégralité de ces éléments. 

 
Comment relever les missions professionnelles de l’ingénieur du son ? 

Le haut niveau de technicité aujourd’hui requis des ingénieurs du son rend une formation professionnalisante post-bac indispensable pour exercer le métier. Un cursus spécialisé en alternance permet en effet de développer des compétences opérationnelles (manipulation d’une table de mixage, principes de l’acoustique et du son numérique ou encore effets spéciaux sonores). 

Pour être en mesure de relever toutes les missions de l’ingénieur du son, il faut suivre une formation technique et professionnalisante après le baccalauréat. Le premier diplôme à obtenir est le BTS Métiers de l’Audiovisuel (option Son). L’ISA propose par exemple un accompagnement aux tests de l’examen qui bénéficie d’un taux de réussite de plus de 90 %. 

L’ingénieur du son, au titre de ses missions hautement complexes et techniques, est un professionnel de l’audiovisuel activement recherché sur le marché du travail. 

La production sonore est un domaine très large, riche et varié. Il concerne toutes les opérations de création du son, du sound design à la composition musicale. C’est également une discipline très technique, qui requiert de maîtriser les dernières technologies de l’audio numérique. S’il est difficile d’en faire une définition succincte, quels sont les essentiels à connaître pour mieux comprendre ce qu’est la production sonore ? 

La production sonore qu’est-ce que c’est ? 

La production sonore est une discipline de l’audiovisuel qui concerne le traitement des pistes audios : capture, enregistrement, nettoyage, assemblage, etc. Elle englobe les projets multimédia (court-métrages, films) au même titre que les productions audios (album de musique, voix off etc.). 

Elle comprend donc deux facettes distinctes mais néanmoins complémentaires : un côté très technique nécessaire pour manipuler les tables de mixage et utiliser pleinement les potentiels du son numérique. Et un côté créatif, qui permet aux équipes de déterminer l’ambiance sonore d’un film (et donc de contribuer à son succès) ou de corriger les musiciens sur certains éléments sonores. 

Très large, la production sonore est une industrie actuelle, qui fait appel aux nouvelles technologies et s’inscrit dans les tendances d’aujourd’hui. Par exemple, elle comprend les techniques de l’habillage sonore et du sound design, qui sont des disciplines récentes. Lesound design est un travail de composition qui permet de définir un élément sonore qui représentera une entreprise ou un produit au sens promotionnel et communicatif. On pense notamment aux quatre notes emblématiques de la SNCF diffusées en gare ou en train avant et après l’intervention audio de la « Voix SNFC », elle aussi issue d’un travail en sound design. 

Production sonore : quatre étapes incontournables 

La production sonore est un univers complexe et très riche, qu’il est difficile de cantonner à quelques étapes succinctes. Cependant, nous pouvons citer quatre phases véritablement incontournables du processus : 

– Étape 1 : l’enregistrement 

Désormais, la production sonore se base sur la technique de l’enregistrement multi-pistes. Il s’agit pour les ingénieurs du son (et les musiciens) d’enregistrer séparément tous les éléments qui composeront un morceau ou un fichier. Ces composantes sont ensuite réassemblées dans un « mix ». L’enregistrement multi-pistes permet de véritablement apporter une attention spécifique à chaque élément sonore et d’ainsi façonner le son de chaque composante. Désormais, une seule personne peut procéder à l’enregistrement audio d’un projet, tandis qu’auparavant, cette étape nécessitait l’intervention d’une équipe complète de musiciens et d’ingénieurs du son. 

– Étape 2 : le nettoyage 

Parfois appelée édition, cette étape minutieuse consiste à nettoyer les pistes audios des éléments indésirables et de travailler le son afin d’obtenir le rendu audio souhaité. Elle comprend cinq opérations : l’arrangement, le computing, la réduction des bruits, l’édition rythmique et la correction de la tonalité. 

– Étape 3 : le mixage 

Il s’agit de la phase permettant d’obtenir un assemblage cohérent et esthétique à l’oreille. C’est une étape très complexe, devenue même une spécialité professionnelle dans le monde de la production sonore. Très complexe à résumer, elle comprend notamment l’équilibre des faders, le planning, l’égalisation ou encore la compression. 

– Étape 4 : le mastering 

Cette étape très utilisée dans le milieu de la production d’albums musicaux, consiste à réenregistrer les pistes afin d’obtenir un fichier stéréo unique, appelébounce (en anglais, rendu). Il existe de très nombreuses techniques de mastering, propre à chaque ingénieur son ou adaptée aux spécificités d’un projet. Les professionnels, à cette étape, s’occupent de maximiser le volume sonore ou d’ajouter des blancs de fondu entre deux pistes. 

C’est avec un BTS Métiers de l’Audiovisuel qu’il est possible de tout connaître de la production sonore. Il s’agit d’un diplôme d’État organisé autour d’un tronc commun et de quatre grandes options de spécialisation : son, image, montage et gestion de production. L’ISA offre un programme d’entraînement aux tests d’examen qui bénéfice d’un très fort taux de réussite et de nombreux stages en alternance. 

La production sonore est un domaine aux nombreux débouchés, tant dans le milieu de la création audiovisuelle, de la musique et de la communication audio des grandes entreprises. 

Les deux dates à retenir pour intégrer l’ISA ? Le 18 janvier et le 09 mars. C’est la période donnée par la plateforme nationale Parcoursup pour formuler vos vœux et passer en études supérieures. L’Institut Supérieur d’Audiovisuel ouvre les portes de son BTS Métiers de l’Audiovisuel, édition 2023. 

Le BTS MAV, quésaco ? 

Le BTS MAV, Métiers de l’Audiovisuel, est une formation de 2 ans en alternance. C’est-à-dire que l’étudiant.e suivra à la fois des cours théoriques et pratiques, mais aussi un parcours professionnalisant au sein d’une entreprise. Etant un secteur complexe et en perpétuel changement, rien de mieux que de voir les pratiques évoluer directement dans un environnement professionnel, et d’appliquer immédiatement ces nouveautés au sein de son propre travail et apprentissage. 

Radio, télévision, cinéma, presse, Internet… L’audiovisuel, c’est un secteur qui regroupe l’ensemble des activités qui contribuent à la production d’œuvres ou de produits ainsi qu’à la diffusion de ces réalisations. L’audiovisuel, c’est aussi l’un des secteurs d’activité les plus dynamiques de l’économie Européenne. 

En dehors du temps passé en entreprise, le BTS MAV c’est aussi 95 jours de cours par an. Des cours de tronc commun mais aussi des cours de spécialisation rattachés respectivement aux quatre options proposées à l’ISA : image, montage, son et gestion de production. Ces cursus aboutissent sur un diplôme d’Etat avec la possibilité d’une poursuite d’études en Bachelor Audiovisuel et VFX ou en Bachelor Son dans une école partenaire. 

Le programme commun 

Techniques de mise en œuvre (ou TMO) : il s’agit de cours pratiques qui permettent de manipuler du matériel professionnel dans différentes situations. 

Technologie des équipements et des supports (TES) : signal audio, signal vidéo, analogique, numérique, supports d’enregistrement, formats de diffusion et compression. 

Culture Audiovisuelle et Artistique (CAA) : histoire de l’art, cinéma, télévision, documentaire, analyse filmique, analyse littéraire. 

Anglais : apprentissage du vocabulaire technique et pratique.   

Sciences Physiques : électricité, électronique, acoustique, optique, lumière  

Environnement Économique et Juridique (EEJ) : institutions de l’audiovisuel, droit audiovisuel, industrie audiovisuelle. 

Parcoursup 

Avec Parcoursup, les étudiants choisissent parmi les 21 000 formations d’enseignement supérieur proposées. Plus qu’une liste de vœux, la plateforme sert également de base de données géante pour se renseigner sur les différents univers de formation (modalité d’admission, alternance, diplôme, …). 

Après la phase de recherche, et avant la formulation de vos vœux, il est fortement recommandé de visiter les campus, rencontrer les étudiants déjà inscrits, le corps enseignant ou le personnel d’admission. C’est pourquoi, à l’ISA, des Journée Portes Ouvertes et des Portes Ouvertes Digitales sont organisées chaque mois en compagnie du directeur de l’école, M. Ludovic Place, et de notre chargée des admissions, Mme. Sihame Souir. 

Faîtes vos vœux 

Une fois votre espace candidat créer sur Parcoursup, il faut impérativement donner toutes les informations qui vous seront demandées. En effet, plus vous renseignez d’information, et plus vous avez de chances d’intégrer la formation qui vous correspond. Une fois fait, vous pourrez formuler 10 vœux pour les formations en initial et 10 autres pour les formations en alternance. Très important : il faut hiérarchiser un maximum grâce à des sous-vœux. 

Pour les formations en alternance, il vous sera demander de trouver assez tôt votre entreprise d’accueil. Si vous postuler à l’ISA, bonne pioche : l’école dispose d’une Cellule Relations Entreprises afin d’accompagner les étudiants non seulement dans leurs recherches mais également plus tard dans leur vie en entreprise. La CRE est également là pour vous booster votre CV, vos lettres de motivation et vous aider à prendre de l’assurance lors de vos entretiens d’embauche. 

Les étudiants de l’ISA ont eula chance de rencontrer Michel Hazanavicius : réalisateur, scénariste, producteur, monteur et acteur français ! Dans une ambiance intimiste, l’invité vedette du campus de la Grange-aux-Belles parle de son parcours, de ce que signifie être un réalisateur et surtout, répondre à toutes les questions des futurs cinéastes. 

L’allée qui mène à l’amphithéâtre s’anime. Les étudiants qui assistent à la rencontre croisent l’équipe technique qui circule d’un bout à l’autre du campus. Les micros sont ajustés, les projecteurs tracent des lignes colorées dans la salle. Les sièges sont tous occupés et, devant, face caméra, un canapé bercé d’une lumière chaude : entre en scène Michel Hazanavicius. Habillé simplement d’un polo bleu marine, ses lunettes noires sur le nez, il est prêt à parler. Le directeur de l’école, Ludovic Place, est au premier rang. L’affiche du “Prince Oublié” est diffusée sur la toile de projection : la conférence démarre.  

Plusieurs cordes à son arc 

Bien connu du public pour ses deux productions d’OSS 117mettant en scène Jean Dujardin, Michel Hazanavicius à plusieurs cordes à son arc. Réalisateur, mais aussi scénariste, producteur, monteur, et même acteur. Avec plus d’une centaine de récompenses en poche, dont l’Oscar du meilleur film, il parle aux étudiants de l’ISA comme à de futurs confrères. “Vos productions seront un peu comme un mariage, il faudra vivre avec toute votre vie, donc faîte quelque chose dont vous serez fiers”. Il insiste tout particulièrement sur ce point. Il faut pouvoir se désigner sans aucune honte comme le réalisateur d’une production. Il faut être fier de voir son nom au générique, et ne pas hésiter à refuser certains contrats que l’on pourrait regretter plus tard. Avec un sourire, il ajoute : “il ne faut jamais croire ce que les autres disent de vous, en bien comme en mal”, il faut garder la tête froide. Pourtant, il ne manque pas d’admirateurs. 

Une célébrité sur le campus 

Une chose est sûre, cette rencontre professionnelle a séduit les étudiants. “Il est très intéressant, très modeste. Et j’ai aimé sa façon d’expliquer comment on fait un scénario” confie Raphaël Moukouyou. “Il a parlé de ses succès et de ses échecs, et je pense que je vais maintenant suivre sa cinématographie de près”.  En plus de le rapprocher du milieu professionnel qu’il vise (le cinéma), Raphaël est aussi agréablement surpris de voir qu’il est possible de travailler avec des gens qui, somme toute, ont su garder les pieds sur Terre. “C’est une expérience enrichissante, j’ai appris plein de trucs que j’ignorais”. Les questions s’enchaînent toute la soirée, et Michel Hazanavicius y répond avec enthousiasme. Il termine cette rencontre avec une dédicace à ajouter au célèbre mur d’autographes de l’ISA : “Merci à tous, et surtout bonne chance. Il en faut...” 

Dans l’audiovisuel, une source est une œuvre concrète qui peut être utilisée à des fins de documentation, d’inspiration ou d’adaptation. Il en existe dans chaque discipline du secteur : sonores, imagées, vidéo, digitales. 

Source audiovisuelle : appuyer un propos 

Le propre d’une source audiovisuelle, c’est non seulement d’apporter une information historiquement fiable, mais aussi de renforcer le propos du créateur. 

La valeur historique de ces supports est colossale, ces sources audiovisuelles ouvrent la porte vers un monde révolu et peuvent tordre le cou à des idées reçues fausses et dangereuses. Dans le cadre du maintien de la démocratie, les sources audiovisuelles sont un véritable outil pour lutter contre les fake news. Elles proviennent d’une époque où les fichiers audiovisuels ne pouvaient pas être modifiés et attestent encore aujourd’hui de la vérité. 

Les sources audiovisuelles sont très régulièrement utilisées par les chercheurs du secteur. Dans leurs mémoires ou leurs rapports de recherche, ils s’appuient sur des documents sourcés afin d’appuyer les faits qu’ils relatent. Pour aller plus loin, les sources audiovisuelles sont aujourd’hui très utilisées à des fins de communication et de marketing. Elles permettent d’asseoir l’historicité des grandes entreprises et de leur adjoindre une valeur patrimoniale importante. 

Où trouver une source audiovisuelle ? 

La BNF offre une collection colossale et très complète de sources audiovisuelles imagées qui font intégralement partie du patrimoine culturel français. Sa vocation est de rassembler les collections iconographiques historiques du monde. On y trouve donc des estampes, des photographies, etc. Depuis la loi sur le dépôt légal des œuvres audiovisuelles, l’institution est aussi habilitée à analyser les nouvelles sources entrantes dans ses collections. En offrant l’accessibilité aux œuvres qu’elle protège (notamment via son site internet), elle offre à la population de redécouvrir son patrimoine audiovisuel et sonore. 

D’autres institutions assurent une mission de conservation des sources historiques audiovisuelles : l’ECPAD (l’Établissement des communications de production audiovisuelle de la Défense), l’Institut National de l’Audiovisuel, etc. 

Les grandes entreprises de l’audiovisuel disposent elles aussi de leur propre système d’archive. On peut citer à ce titre la Gaumont Pathé Archives ou l’Associated Press Archives (qui constitue le plus grand fond des agences de presse internationales). 

Savoir rechercher, utiliser et s’appuyer sur les justes sources audiovisuelles est crucial pour les étudiants du secteur qui rendent des projets professionnels de haut niveau au cours de leurs cursus. Attention néanmoins à toujours s’assurer que l’utilisation de la source soit autorisée : œuvre tombée dans le domaine public ou obtention des droits de publication auprès des ayants droit. À l’ISA, les étudiants bénéficient d’un accompagnement et d’un enseignement de haut niveau leur offrant de correctement exploiter. Ces documents et d’en tirer toutes les connaissances nécessaires pour obtenir leur BTS Audiovisuel. 

Font désormais partie des sources audiovisuelles reconnues les sites internet, qui sont protégés par la BNF au même titre que les documents « classiques ». 

Moment souvenir : il y a peu, l’ISA a ouvert ses portes à Christopher Thompson. Acteur, scénariste et réalisateur français. L’amphithéâtre de la Grange-aux-Belles, au cœur de Paris,est en pleine ébullition. Christopher Thompson se fait un devoir de livrer ses meilleures anecdoteset ses plus beaux conseils pour réussir dans le monde du grand écran. 

Encore plus de lumières, plus de micros et plus de caméras : l’ISA est parée pour la masterclass. L’amphithéâtre revêt des airs de véritable salle de cinéma avec ses murs noirs hauts sous plafond et son immense toile de projection. Les chaises sont alignées face au canapé gris. Le rétroprojecteur diffuse l’affiche de Fauteuils d’Orchestre, un film que l’invité de ce soir a co-écrit avec sa mère, Danièle Thompson. Il retire sa veste noire pour révéler une chemise grise.Christopher Thompson débute la conférence, un air ravit sur le visage. 

Anecdotes et conseils 

Né à New York, Christopher Thompson vient très vite vivre en dans la patrie de Molière.Christopher Thompson a été nommé pour le César du meilleur espoir masculin dansLes Marmottes, d’Élie Chouraqui. Plus récemment, il remporte le prix Henri-Langlois 2011 pour Bus Palladium.  Son aisance devant un public se fait tout de suite ressentir. Il est à l’aise oui, mais il met également un point d’honneur à parler aux étudiants de l’ISA comme à de futurs collègues. Il s’implique à 100% dans sa mission : répondre à toutes les questions. Il s’applique à décrire ses succès comme ses flops, le tout parsemées de petites anecdotes amusantes de sa vie d’acteur, certaines mettant en scène Gérard Depardieu à ses débuts. Toujours à grands coups de métaphores hautes en couleurs, il invite les étudiants à toujours se battre pour que leurs films soit le reflet le plus parfait de ce qu’ils avaient en tête.  

“Vive l’ISA” 

Séduits par son humour et son implication, les étudiants n’hésitent pas à s’approcher de l’invité vedette. Les dernières questions sont posées, bien moins timides que les premières. Quelques plaisanteries supplémentaires et un autographe plus tard, le voilà sur le départ. Ce dernier viendra rejoindre le très célèbre mur des rencontres du campus de la Grange-aux-Belles.“Vive l’ESIS et l’ISA”, clôture Christopher Thompson, après avoir souhaité les meilleures des réussites aux cinéastes en devenir. 

C’est le cœur du montage vidéo : la synchronisation de l’image et du son d’une œuvre audiovisuelle. Pourquoi est-ce une étape minutieuse et technique pour les ingénieurs du montage audiovisuel et quels conseils permettent de commencer à maîtriser le processus ? 

En quoi consiste la synchronisation image et son ? 

Lorsque l’on tourne une œuvre audiovisuelle, les images et le son sont captés et enregistrés par deux types d’équipements différents. Appareils photo ou caméra d’un côté, micros et perches de l’autre. 

Au moment du montage, les professionnels ont donc en main deux types de fichiers différents : l’un audio et l’autre vidéo. La synchronisation est alors une étape technique qui consiste à relier ces deux fichiers entre eux en vue d’obtenir un résultat fluide et agréable pour le spectateur. 

Synchronisation image et son : travailler au moment du tournage 

En ce qui concerne la synchronisation entre l’image et le son, tout n’est pas qu’une affaire de post-production. Au moment des prises de vue, il est essentiel d’organiser le tournage afin de faciliter les étapes de montage. 

En ce qui concerne la synchronisation entre l’image et le son, ce sont les fameux claps de début de scène, qui permettent de générer un son qui servira de référence future au moment du montage. Le repère sonore existera à la fois sur les images (clap visible de l’objet ou des mains) et au niveau audio. Sur le logiciel de montage, le technicien peut alors discerner très clairement le moment où les mains se touchent (au niveau de la vidéo) et marquer cet instant par le son du clap. 

Plus généralement, on appelle ces repères audio des « sons témoins », qui permettent de créer des sortes de balises repères pour les ingénieurs lors du montage. Par exemple, dans la production d’un clip vidéo, il est désormais possible de tourner les supports visuels via un smartphone et d’y apposer (en synchronisant les fichiers) les pistes qui proviennent directement du mastering de l’album. 

Les outils logiciels de synchronisation image et son 

Naturellement, la synchronisation image et son s’effectue au moyen d’outils numériques professionnels. Ces logiciels de montage se divisent entre applications gratuites et payantes (réservées aux professionnels). 

Au niveau professionnel, les techniciens en montage utilisent majoritairement AVID, Adobe Premiere Pro ou Final Cut. Par exemple, sur Adobe Premiere Pro, la méthode de synchronisation image et son plébiscitée par les techniciens consiste à synchroniser les fichiers par lots. Quant à Final Cut Pro, la solution la plus évidente est de fusionner les éléments. 

Plus concrètement, la synchronisation image et son nécessite d’importer ses rushs et de choisir les bonnes options de synchronisation. Dans Final Cut Pro, on détermine une timeline et on applique des règles de synchronisation qui varient en fonction de divers modèles. 

Maîtriser la synchronisation entre l’image et le son requiert donc de connaître plusieurs techniques de pointe du montage professionnel. Ces méthodes s’apprennent à l’occasion d’une formation universitaire dans l’audiovisuel, dont le premier palier consiste à obtenir son BTS Métiers de l’audiovisuel (ici, option Montage). 

L’ISA accompagne à ce titre ses étudiants à la préparation des tests du diplôme, avec un bon taux de réussite. 

Trouver sa méthode de prédilection pour procéder à la synchronisation de l’image et du son requiert de s’entraîner et de cumuler de l’expérience professionnelle.

Le montage audio consiste à utiliser des supports et des outils numériques pour manipuler des pistes sonores afin de les segmenter, les nettoyer et les intégrer à un fichier. Les principales étapes du montage audio (effectuées en post-production) consistent à enregistrer, traiter et assembler les fichiers. C’est donc une discipline de l’audiovisuel qui permet d’aboutir à des projets multimédia (des films ou des vidéos) ainsi qu’à des productions uniquement sonores (albums de musique ou podcasts). 

Le montage audio : trois composantes principales 

En règle générale, le montage audio suppose en premier lieu d’enregistrer ses éléments sonores à traiter. La capture peut être effectuée en studio, les ingénieurs son procèdent à l’enregistrement multi-piste, ce qui leur permet ensuite de revenir individuellement sur chaque composante de leur projet. 

Au cinéma, les pistes audios peuvent être capturées directement sur le tournage et/ ou reprises en studio (c’est notamment le cas du doublage). Le montage audio peut aussi nécessiter de procéder à des opérations de sound design, qui consistent à créer intégralement les pistes sonores d’un projet. Il peut s’agir de créer un jingle ou de contribuer à construire l’identité sonore d’une marque. 

Le montage audio requiert ensuite de « nettoyer » les composants sonores afin d’en éliminer les éléments perturbateurs ou inesthétiques et de regrouper les composants audios pour aboutir à un tout complet et unifié. Ces étapes, très techniques, font appel aux méthodes du mastering et requièrent impérativement de travailler sur des tables de mixage et des logiciels de professionnels. 

Ce sont les monteurs son qui sont chargés de ces opérations. Ils rassemblent les sources sonores, les calibrent et les synchronisent. Ils peuvent travailler sur des projets musicaux, audiovisuels, publicitaires ou dans le jeu vidéo. Pour parvenir à faire un montage audio de qualité et adapté à leur secteur d’activité, ils doivent impérativement effectuer une veille constante des procédés de numération sonore. Les avancées technologiques dans le secteur sont colossales et il est véritablement requis de ces professionnels qui sachent utiliser tous les nouveaux outils sur le marché. 

Faire un montage audio : choisir le bon logiciel 

Il existe sur le marché du montage audio professionnel de nombreuses offres de logiciels.    

En version gratuite, il est possible d’obtenir un bon montage audio en utilisant Audacity. Le logiciel permet à la fois d’enregistrer et de monter des pistes audio. Les professionnels du montage audio travaillent majoritairement sur des logiciels payants, qui garantissent un haut niveau de rendu en raison de leurs multiples fonctionnalités de pointe. C’est le cas d’Adobe Audition, qui offre de nombreux effets créatifs. 

Les étudiants du BTS Audiovisuel option Son à l’école ISA bénéficient d’un apprentissage professionnel complet. Ils découvrent tout des techniques pour faire un montage audio et sont amenés à utiliser les outils numériques. Grâce à de nombreux stages en alternance et aux équipements dernière génération de l’établissement, ils savent véritablement manier les tables de mixage et les logiciels du secteur. 

Faire un montage audio n’est pas que l’apanage des professionnels, les étudiants en audiovisuel doivent être capables de mener ces opérations, notamment dans le cadre de leurs projets professionnels de fin d’études.