L’impact de l’audiovisuel dans le monde du marketing et de la publicité

Publiée le 27 novembre 2023

L’évolution constante des technologies a profondément transformé la manière dont les entreprises interagissent avec leur public cible. Parmi les outils les plus puissants à la disposition des marketeurs et publicitaires figure l’audiovisuel, qui englobe la combinaison du son et de l’image pour créer des contenus captivants. L’ISA,  l’Institut Supérieur de l’Audiovisuel avec ses multiples formations en alternance vous en dit plus sur l’impact que l’audiovisuel peut avoir dans le monde du marketing et de la publicité. 

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L’importance de l’audiovisuel dans le marketing et la publicité 

L’audiovisuel s’est imposé comme un catalyseur puissant dans le domaine du marketing et de la publicité, transformant radicalement la manière dont les marques communiquent avec leur public. À l’ère de la surcharge d’informations, l’association du son et de l’image offre une palette créative sans précédent, stimulant l’engagement, suscitant des émotions et générant des connexions durables.  

Avec la généralisation de l’accès à Internet à haut débit, la vidéo en ligne est devenue l’un des moyens les plus populaires de consommer du contenu. Les réseaux sociaux ont ouvert la porte à nouvelles avenues pour les annonceurs afin de diffuser des messages créatifs et engageants. Les consommateurs préfèrent souvent la vidéo pour sa facilité de consommation et sa capacité à transmettre des informations de manière visuellement attrayante.  

Les entreprises qui réussissent sont celles capables de créer des contenus visuels et sonores impactants, exploitant les dernières technologies et s’adaptant aux préférences changeantes des consommateurs. En investissant dans des stratégies audiovisuelles innovantes, les marques peuvent établir des connexions plus profondes avec leur public et rester compétitives dans un paysage marketing en constante évolution. 

Comment l’audiovisuel est utile au marketing et à la publicité ? 

L’audiovisuel sert le marketing et la publicité de multiples manières, offrant un éventail d’outils puissants pour capter l’attention, créer des connexions émotionnelles et transmettre des messages de manière percutante. Voici comment l’audiovisuel contribue à l’efficacité du marketing et de la publicité : 

  • La captation de l’attention : les éléments visuels et sonores d’une vidéo attirent naturellement l’attention. Dans un monde saturé d’informations, l’audiovisuel se démarque en captant rapidement l’œil du spectateur, favorisant ainsi une première impression positive si le visuel est attractif. 
  • La création de l‘émotion : l‘audiovisuel permet de transmettre des émotions de manière puissante. Des publicités bien réalisées peuvent évoquer la joie, la tristesse, l’excitation ou d’autres sentiments, créant ainsi des connexions émotionnelles entre la marque et le public. 
  • La narration (storytelling) : le storytelling est une stratégie clé dans le marketing, et l’audiovisuel offre une plateforme idéale pour raconter des histoires. Une narration impactantee permet de susciter l’intérêt du public, de transmettre des messages de manière mémorable et de renforcer l’identité de la marque chez le spectateur. 
  • Le partage facilité sur les médias sociaux :la viralité potentielle des vidéos contribue à étendre la portée d’une campagne publicitaire, permettant ainsi à la marque d’atteindre un public plus vaste. 
  • La personnalisation et le ciblage : l‘audiovisuel peut être adapté en fonction des caractéristiques du public cible. Des publicités personnalisées en fonction de l’emplacement géographique, du comportement en ligne ou des préférences démographiques contribuent à rendre les messages plus pertinents pour chaque segment de l’audience. 
  • Innovation Technologique : L’audiovisuel s’adapte constamment aux progrès technologiques. Des expériences en réalité virtuelle ou augmentée aux vidéos interactives, les marques exploitent l’innovation pour créer des campagnes publicitaires novatrices et captivantes. 

 

Comment bien se former ?  

La formation aux métiers de l’audiovisuel revêt une importance capitale dans un paysage professionnel en constante évolution. Notamment dans le domaine du marketing et de la publicité où il est important de se renouveler et de savoir proposer des visuels esthétiques et attractifs. 

À l’ISA, les étudiants peuvent réaliser un BTS Métiers de l’Audiovisuel option image. Si vous souhaitez continuer vos études à l’ISA, il est également possible de réaliser une troisième année grâce au Bachelor Image et Montage   et un Mastère en Production et Réalisation Audiovisuelle. En plus, l’école met à disposition des étudiants du matériel haut-de-gamme disponible pour tous ses étudiants pour leurs projets professionnels et personnels. Plus de 50 œuvres audiovisuelles sont produites chaque année. En effet, l’ école favorise une pédagogie par projets qui est alimenté par de rencontres professionnelles de personnalités de renom dans monde de l’audiovisuel. Retrouvez certaine de ces moments d’échange ici. 

Focus sur le métier de technicien vidéo

Publiée le 19 novembre 2023

Le technicien vidéo est un professionnel spécialisé dans l’exploitation des équipements vidéo. Il veille à la qualité des productions audiovisuelles et assure leur coordination technique. Polyvalent, il allie expertise technique, créativité et résolution de problèmes pour garantir le succès des projets visuels dans divers secteurs. L’ISA   vous partage tout ce qu’il faut savoir sur ce métier ainsi que les formations à réaliser au sein de l’école.  

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Focus sur le métier de technicien vidéo et ses fonctions  

Le métier de technicien vidéo est une profession essentielle dans le domaine de la production audiovisuelle, du cinéma, de la diffusion télévisuelle ou encore de l’événementiel. Ces professionnels jouent un rôle clé dans la mise en œuvre, l’entretien et l’exploitation des équipements vidéo qui sont au cœur de la création visuelle contemporaine.

Un aspect essentiel du rôle du technicien vidéo est la maintenance préventive et corrective des équipements. Il doit être en mesure de diagnostiquer rapidement les problèmes potentiels, effectuer des réparations si nécessaire et assurer que tous les systèmes soient opérationnels pour éviter les interruptions lors de la production ou de la diffusion d’événements en direct.

Sa capacité à travailler sous pression, à résoudre des problèmes en temps réel et à assurer une qualité d’image optimale est cruciale dans ces situations. En plus de cela, le technicien vidéo doit communiquer efficacement avec d’autres membres de l’équipe de production, des réalisateurs aux ingénieurs du son, afin de garantir une coordination sans faille et la réalisation de la vision créative globale.

En raison de l’évolution rapide de la technologie vidéo, le technicien vidéo doit constamment mettre à jour ses compétences pour rester au fait des dernières avancées. Il peut également être impliqué dans la recherche et le développement de nouvelles technologies pour améliorer la qualité et l’efficacité des productions vidéo. 

 

Dans quels secteurs le technicien vidéo opère-t-il ?  

Le technicien vidéo exerce son expertise dans divers secteurs, jouant un rôle essentiel dans la capture, la manipulation et la diffusion d’images visuelles. Ses compétences techniques et sa compréhension approfondie de l’équipement vidéo sont précieuses dans les domaines dans lesquels il opère. Tout d’abord, dans la production audiovisuelle, le technicien vidéo est souvent impliqué dans la production de contenus audiovisuels tels que des films, des vidéos promotionnelles, des documentaires et des émissions de télévision. Il contribue à la réalisation de la vision artistique en gérant les aspects techniques de la capture et de l’enregistrement vidéo.

Dans l’industrie audiovisuel, le technicien vidéo travaille sur le tournage de films pour s’occuper de l’installation des caméras, des éclairages et d’autres équipements vidéo essentiels. Son expertise contribue à la qualité visuelle finale dans le monde de l’audiovisuel. Pour la télévision, le technicien vidéo est indispensable pour la production et la diffusion d’émissions de télévisions en direct ou bien souvent préenregistrées. Pour ce genre d’évènement, il gère les caméras et toutes les consoles, tout en s’assurant que la qualité visuelle est optimale pour les téléspectateurs.

Dans le domaine de l’événementiel, le technicien vidéo est responsable de la mise en place d’équipements pour des événements en directs comme des concerts, des conférences ou des spectacles. Ensuite, avec la montée en puissance des plateformes en ligne, le technicien vidéo est impliqué dans la création de contenu pour des sites web, des chaînes YouTube, des services de streaming et pleins d’autres médias en ligne. Puis, dans le domaine de l’industrie musicale, il est chargé de la réalisation visuelle pour la production de clips musicaux. Le technicien vidéo travaille en étroite relation avec les artistes et les réalisateurs pour donner vie à la vision créative. 

 

Les compétences et qualités à développer  

  • Connaissance technique : cela nécessite une compréhension approfondie des principes fondamentaux de la vidéo comme la résolution et la fréquence d’image, les formats de fichier, etc. Une connaissance des différents types de caméras, d’équipements d’éclairage, de projecteurs et d’autres dispositifs vidéo est également essentielle. 
  • Maîtrise des équipements vidéo : savoir installer, configurer, entretenir et réparer les équipements vidéo tels que les caméras, les moniteurs, les enregistreurs, les consoles de commutation, etc. 
  • Compétences en montage vidéo : une connaissance de base des logiciels de montage vidéo est souvent nécessaire. Des compétences dans des logiciels tels que Adobe Premiere, Final Cut Pro, DaVinci Resolve, etc., peuvent être requises en fonction du domaine d’activité. 
  • Compétences en éclairage : comprendre les principes de base de l’éclairage pour la vidéo, y compris la direction de la lumière, et la capacité à configurer des systèmes d’éclairage pour obtenir le meilleur rendu visuel. 
  • Coordination d’équipe : travailler en collaboration avec d’autres membres de l’équipe de production, tels que les réalisateurs, les opérateurs de caméra, les ingénieurs du son, etc. La communication efficace est essentielle pour assurer une production fluide. 
  • Créativité : bien que le rôle du technicien vidéo soit souvent axé sur la technique, une certaine dose de créativité est nécessaire pour résoudre des problèmes imprévus et contribuer à la réalisation de la vision artistique globale d’un projet.  

 

Une formation de qualité pour devenir technicien vidéo  

La formation revêt une importance cruciale pour ceux qui aspirent à devenir technicien vidéo, un professionnel dont le rôle est central dans l’industrie audiovisuelle. Au-delà de la simple manipulation d’équipements, une formation de qualité offre une expertise technique approfondie, permettant aux futurs techniciens de maîtriser les subtilités des caméras, des éclairages, des consoles de commutation, et des logiciels de montage. 

La complexité croissante de la technologie vidéo nécessite une compréhension approfondie, et une formation bien conçue offre aux apprenants la possibilité de se familiariser avec des situations réelles et des projets concrets. Cela développe non seulement leurs compétences techniques, mais aussi leur capacité à résoudre des problèmes sur le terrain, une aptitude inestimable dans un domaine où la réactivité est essentielle. 

Enfin, dans une industrie en constante évolution, la formation continue est indispensable. Elle permet aux techniciens vidéo de rester à la pointe des dernières technologies, de s’adapter aux innovations émergentes et de maintenir une compétitivité dans un secteur dynamique. 

En somme, une bonne formation pour devenir technicien vidéo n’est pas simplement une étape obligatoire, mais un investissement essentiel. Elle façonne des professionnels compétents, polyvalents et prêts à relever les défis complexes de l’industrie audiovisuelle contemporaine. 

Au sein de l’ISA, il est possible de réaliser un BTS Métiers de l’Audiovisuel option Image d’une durée de deux ans. Une troisième année de Bachelor Image et Montage est également disponible pour continuer ses études.  Ces formations professionnalisantes permettent de travailler dans le monde de l’audiovisuel et plus spécifiquement se former au métier de technicien vidéo.  

 

 

Comment bien éclairer un plateau de tournage ?

Publiée le 13 novembre 2023

L’éclairage sur un plateau de tournage revêt une importance cruciale, car il façonne l’esthétique et la narration d’une production cinématographique. La lumière influence l’atmosphère, créant des émotions et mettant en valeur les détails visuels. Un éclairage bien conçu devient un véritable partenaire du réalisateur, contribuant à la réussite artistique et technique d’une production. De ce fait, l’ISA vous donne les meilleurs conseils et surtout les erreurs à éviter pour bien éclairer un plateau lors de vos tournages cinématographiques ou tout autres productions.  

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L’importance de l’éclairage sur un plateau de tournage  

L’éclairage sur un plateau de tournage est d’une importance capitale pour plusieurs raisons. Déjà, cela joue un rôle essentiel dans la création de l’ambiance d’une scène. Il peut établir le ton émotionnel, renforcer la narration ou bien même influencer la perception du public quand il est très bien exécuté. L’éclairage adéquat permet de mettre en valeur les acteurs, les décors et les objets. Il attire l’attention du public sur ce qui est important dans la scène. Quand il est bien conçu, il peut ajouter de la profondeur à l’image en créant des ombres et des reflets. Cela donne une sensation de réalisme et de tridimensionnalité. Il permet également de contrôler l’exposition de l’image et d’obtenir les niveaux de luminosité souhaités pour chaque élément de la scène.  

Un éclairage professionnel peut minimiser les ombres et les reflets indésirables, ce qui améliore la qualité de l’image. Mais assure aussi la cohérence visuelle d’une production, ce qui est essentiel pour le montage et la continuité visuelle. L’éclairage d’ambiance peut établir l’atmosphère de la scène, que ce soit une ambiance romantique, sinistre, joyeuse, etc. Et, surtout influencer le spectateur dans son ressenti tout en accentuant les contours des personnages, de les détacher du fond et de créer des effets de silhouette. L’éclairage peut résoudre des problèmes techniques liés à la lumière naturelle, à l’emplacement du tournage et aux limitations du matériel. Mais surtout, un éclairage bien géré offre une flexibilité créative en permettant de changer rapidement l’atmosphère d’une scène en ajustant l’éclairage. 

En somme, l’éclairage est un outil puissant pour les réalisateurs, les directeurs de la photographie et les concepteurs de production pour atteindre leurs objectifs artistiques et narratifs. Une maîtrise adéquate de l’éclairage est essentielle pour créer des images cinématographiques de qualité et pour donner vie à une histoire sur un plateau de tournage. 

 

Meilleurs conseils pour éclairer un plateau de tournage 

L’éclairage d’un plateau de tournage est essentiel pour créer l’ambiance visuelle souhaitée et assurer une qualité d’image optimale. Il apparaît donc primordial de savoir mettre en place un bon éclairage sur un plateau de tournage. Voilà donc 10 conseils pour réussir un bon éclairage : 

  1. Planification au préalable : commencez par définir le style visuel que vous souhaitez pour votre production, cela déterminera le type d’éclairage nécessaire. Ensuite, établissez un plan d’éclairage en fonction des scènes et des emplacements. Puis, tenez compte de la disposition du plateau, de la position de la caméra et des besoins spécifiques de chaque plan.
  2. Utilisez une variété de sources lumineuses : les sources lumineuses principales comprennent les projecteurs, les panneaux LED, les éclairages fluorescents, etc. Utilisez différents types d’éclairage pour créer une texture et une ambiance différente et changeante.
  3. Contrôlez la température de couleur : assurez-vous que toutes les sources lumineuses ont la même température de couleur pour éviter des variations indésirables. Utilisez des filtres ou des gels pour ajuster la température de couleur si nécessaire. 
  4. Positionnement des éclairages : placez les éclairages de manière à créer un éclairage principal, un éclairage d’appoint ainsi qu’un éclairage de contre-jour pour définir les sujets et ajouter de la profondeur à l’image. Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour adoucir la lumière et réduire les ombres. 
  5. Réglage de l’intensité lumineuse : contrôlez l’intensité de chaque source lumineuse pour obtenir les niveaux d’exposition souhaités. 
  6. Éclairage d’ambiance : ajoutez des éclairages d’ambiance pour créer une atmosphère particulière. Cela peut inclure des lampes de table, des lampadaires, des bougies, etc. 
  7. Éclairage des décors : assurez-vous que les décors sont bien éclairés pour qu’ils apparaissent correctement à l’écran, cela rendra la scène plus naturelle pour les spectateurs. 
  8. Évitez les reflets indésirables : soyez attentif aux reflets sur les surfaces brillantes, comme les verres, les miroirs et les écrans. Il est impératif d’avoir des antireflets et des polariseurs pour minimiser ces problèmes. 
  9. Contrôlez la lumière ambiante : si vous tournez en extérieur, soyez conscient de la lumière naturelle et de son évolution au cours de la journée. Utilisez des éclairages artificiels pour équilibrer la lumière naturelle si nécessaire. 
  10. Testez et ajustez : faites des tests d’éclairage avant de commencer le tournage pour vous assurer que tout est correctement configuré. Soyez prêt à apporter des ajustements pendant le tournage si nécessaire. 

Quelles sont les erreurs à ne pas faire concernant l’éclairage d’un plateau de tournage ?   

À l’inverse, il peut être courant de faire quelques erreurs quand il s’agit d’éclairer un plateau de tournage de manière adéquate. Éviter ces maladresses contribue à améliorer la qualité de votre production. Voici les 8 erreurs majeures à ne pas faire : 

  1. Éclairer de manière excessive ou insuffisante : il est important d’obtenir un équilibre entre l’éclairage excessif et insuffisant. Un éclairage excessif peut entraîner des reflets indésirables et une perte de contraste, tandis qu’un éclairage insuffisant peut entraîner une perte des détails.
  2. Mélanger les températures de couleur : l‘utilisation de sources lumineuses avec des températures de couleur différentes sans ajustement peut provoquer des variations de couleur indésirables à l’écran. Il est essentiel de maintenir la cohérence de la température de couleur sur l’ensemble du plateau.
  3. Éclairer de manière uniforme : l‘éclairage uniforme peut rendre une scène terne et sans relief. Il est essentiel de créer des zones d’ombre et de lumière pour donner de la profondeur et de la texture à l’image.
  4. Sous-estimer l’éclairage des décors : l‘éclairage des décors est aussi important que l’éclairage des acteurs. Assurez-vous que les décors sont correctement éclairés pour qu’ils apparaissent à l’écran comme vous le souhaitez.
  5. Utiliser des éclairages amateurs : l‘utilisation d’éclairages de mauvaise qualité peut nuire à la qualité de l’image. Investissez dans des équipements d’éclairage professionnels ou assurez-vous que votre matériel est en bon état de fonctionnement.
  6. Négliger l’ajustement en cours de tournage : les conditions d’éclairage peuvent changer tout au long du tournage en raison de la lumière naturelle, de la météo ou d’autres facteurs. Soyez prêt à ajuster l’éclairage pendant le tournage pour maintenir une qualité d’image constante.
  7. Ne pas utiliser de réflecteurs et de diffuseurs : ces outils peuvent être essentiels pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Les négliger peut entraîner un éclairage peu flatteur.
  8. Ignorer l’éclairage d’ambiance : l‘éclairage d’ambiance est essentiel pour créer l’atmosphère souhaitée. Négliger cette étape peut rendre la production moins immersive. 

De ce fait, au sein de l’ISA, il est possible de réaliser pendant deux ans un BTS Métiers de l’Audiovisuel option Image, puis faire une troisième année au sein du Bachelor Image et Montage et un Mastère Réalisation et Production Audiovisuelle en alternance. Tout au long de ces formations, vous serez dans un environnement propice à la création et serez accompagnéspour utiliser du matériel de haute qualité lié à l’éclairage et aux lumières. En effet, le campus de l’ISA, offre toutes les conditions et tout le matériel nécessaire pour réaliser un éclairage de qualité pendant vos tournages. Comme plusieurs plateaux de tournage ainsi qu’un magasin équipé de matériel audiovisuel dédié. 

Le montage son : définition et logiciels à utiliser

Publiée le 2 novembre 2023

Le montage son c’est le processus d’enregistrement, de modification et de manipulation de sons, de musique ou de voix pour créer un résultat audio final de haute qualité. Il s’agit d’une étape essentielle dans la production audio, que ce soit pour des films, des vidéos, des émissions de radio, des podcasts, de la musique, voire même des jeux vidéo. A l’ISA les étudiants ont accès à du matériel professionnel dont des logiciels de montage son ce qui leur permet de se familiariser avec les équipements qu’ils retrouvent dans le cadre professionnel. 

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Qu’est-ce que le montage son ? 

Le montage son consiste à sélectionner, éditer et agencer les éléments sonores pour créer une narration cohérente et émotionnellement puissante. Tout d’abord, cela commence par la collecte de différents éléments sonores. Cela inclut les dialogues des acteurs, les bruitages, la musique, et parfois même des effets sonores spéciaux. Le monteur son travaille en étroite collaboration avec le réalisateur pour comprendre la vision de ce dernier et l’atmosphère qu’il souhaite créer. Ensuite, il sélectionne les meilleurs enregistrements et les organise de manière à raconter une histoire le plus efficacement possible. L’un des aspects essentiels du montage son est l’édition. Cela implique de couper, d’ajuster et de synchroniser les éléments sonores pour qu’ils s’harmonisent parfaitement entre eux. Par exemple, il peut être nécessaire de supprimer une réplique inaudible ou de faire correspondre le son des pas d’un personnage avec ses mouvements à l’écran. L’objectif est de créer une expérience sonore fluide et immersive pour le public. En effet, le montage son est une étape essentielle dans la création de tout contenu audiovisuel. Il nécessite une combinaison de compétences techniques, artistiques et créatives.

Un montage son de qualité peut transformer une œuvre ordinaire en une expérience extraordinaire. Il est donc crucial de lui accorder l’attention qu’il mérite afin de transmettre avec succès l’émotion auditive.

Le montage son joue un rôle crucial dans la création et la qualité globale d’une production et de tout contenu audiovisuel. Il peut ajouter de la profondeur, de la clarté, de l’émotion et de l’immersion à un projet, qu’il s’agisse d’une bande sonore de film, d’une chanson, d’un podcast ou de tout autre contenu audio. Il joue un rôle déterminant dans l’expérience sensorielle du spectateur ou de l’auditeur.  

Le montage son est nécessaire dans de nombreux domaines où l’audio est une composante essentielle de la production. Voici quelques-uns des domaines dans lesquels il est couramment requis :   

  • Cinéma et télévision : Le montage son est essentiel dans la post-production de films et d’émissions de télévision pour synchroniser le son, ajouter des effets sonores, éditer les dialogues, et créer la bande-son.  
  • Musique : L’industrie musicale utilise le montage son pour enregistrer, éditer et mixer des chansons. Cela inclut l’enregistrement d’instruments, le traitement vocal, le mixage et le mastering.  
  • Jeux vidéo : Les jeux vidéo intègrent des éléments sonores pour l’ambiance, les dialogues, les effets sonores, la musique de fond, et le montage son est utilisé pour les intégrer dans le jeu.  

Les bruitages sont également cruciaux pour le montage son. Ils ajoutent de la profondeur et du réalisme à l’environnement sonore d’une scène. Que ce soit le bruit de la pluie qui tombe, le vrombissement d’une voiture, ou le chant des oiseaux, les bruitages sont essentiels pour créer une atmosphère authentique. En outre, le montage son peut de plus inclure des effets sonores spéciaux pour des situations particulières, comme les scènes d’action ou de science-fiction. Ces effets sonores ajoutent une dimension supplémentaire à l’expérience auditive et contribuent à l’immersion du public. 

Quels sont les meilleurs outils de montage son ?  

Dans l’univers du montage sonore et de la production audio, de nombreux logiciels existent dont : Pro Tools et Reaper. Ces logiciels, chacun avec leurs caractéristiques uniques, sont devenus des choix incontournables pour les professionnels de l’audio et les amateurs passionnés.  

  • Pro Tools  

C’est un logiciel professionnel très réputé. Il est largement utilisé dans l’industrie musicale et cinématographique. Il offre une gamme complète d’outils pour la production, l’enregistrement, le montage et le mixage audio. Il est reconnu comme l’un des meilleurs outils de montage sonet est très apprécié dans l’industrie de l’audio professionnel. C’est un outil de montage sonore de premier ordre en raison de sa qualité audio, de ses fonctionnalités avancées d’édition, de sa compatibilité avec les plugins, et de sa large utilisation dans l’industrie de l’audio professionnel. Il offre un ensemble complet d’outils pour répondre aux besoins des ingénieurs du son et des créateurs sonores, ce qui en fait un choix populaire pour la production audio de haute qualité. 

  • Reaper 

C’est un logiciel de montage son abordable et très personnalisable. Il est adapté à une variété d’utilisations, de l’édition audio à la production musicale. Reaper est un logiciel de montage son qui a gagné en popularité ces dernières années en raison de ses nombreuses qualités. Il est considéré comme un bon outil de montage son en raison de ses fonctionnalités avancées, de sa personnalisation, de son prix abordable ainsi que pour sa compatibilité multiplateforme. Il offre une alternative intéressante aux logiciels plus coûteux tout en offrant une gamme complète d’outils pour la production audio et le montage son. 

Parmi les nombreux autres outils de montage son qui existent, on retrouve également : Audacity, Adobe Audition, Logic Pro X, Cubase, GarageBand, Ableton Live, FL Studio ou encore Hindenburg Journalist. 

Comment choisir et où trouver ces outils ? 

Le choix des meilleurs outils de montage son dépend des besoins spécifiques, du niveau d’expérience et du budget alloué. Avant de choisir un logiciel, il est important de déterminer exactement l’utilisation que vous souhaitez en faire, en plus d’identifier les fonctionnalités dont vous avez le plus besoin. Par exemple, si c’est pour monter des dialogues pour des films, enregistrer et mixer de la musique, produire des podcasts, ou de créer des effets sonores pour des jeux vidéo ? Cela peut inclure l’édition audio de base, le mixage multipistes, les effets audios, la prise en charge des formats audio, etc. 

La plupart des entreprises qui développent des logiciels de montage son proposent des versions d’essai gratuites de leurs produits sur leurs sites web officiels. Il est également possible d’acheter des licences ou des abonnements complets à partir de ces sites sur Internet.  

Afin de réaliser des montages son de qualité, l’ISA offre des supports toujours plus professionnalisants à ses étudiants en fournissant par exemple des accès à Pro Tools et Reaper. L’école accompagne ses étudiants en leur permettant de s’exercer sur du matériel audiovisuel haut de gamme et neuf constamment mis à jour et de très haute qualité. 

 

Focus sur la formation BTS Métiers de l’Audiovisuel, option Gestion de Production

Publiée le 27 octobre 2023

La gestion de production dans le cinéma est un aspect essentiel dans la réalisation d’un film. Elle englobe l’ensemble des activités qui visent à planifier, coordonner et superviser les divers éléments nécessaires à sa production, de la pré-production à la post-production jusqu’à sa sortie en salle.  

La gestion de production est une discipline riche et variée qui concerne l’ensemble des activités, des outils et des méthodes de conception, de planification et d’administration de la production des œuvres audiovisuelles. Il s’agit de la mise en place du suivi administratif, juridique et financier d’un projet.  

 

BTS Métiers de l’Audiovisuel : une formation complète 

 

Au sein de, il est possible de suivre la formation BTS Métiers de l’Audiovisuel – option Gestion de Production. Ce cursus de deux ans permet aux étudiants de suivre un parcours d’apprentissage caractérisé par son haut niveau académique et technique. Les cours donnés au sein de l’établissement sont élaborés et pris en charge par des intervenants professionnels en activité spécialisés en BTS, qui offrent des contenus actualisés, représentatifs de la réalité de l’industrie de l’audiovisuel. Cet apport est ensuite complété par des modalités d’entraînement variées : workshops et projets professionnels mais surtout par l’alternance possible dès la première année à l’ISA. L’école dispose également de matériel haut de gamme, ce qui permet aux étudiants de travailler dans des conditions professionnalisantes. Ce diplôme d’Etat offre une formation professionnelle qui vise à former des techniciens polyvalents dans le domaine de l’audiovisuel.  
 

 

Un meilleur apprentissage grâce aux cours et à l’alternance    

 

Les étudiants voulant effectuer un BTS Métiers de l’Audiovisuel à l’ISA ont le choix entre différentes options :  option image,option montage, option son et option gestion de production 

 

Parmi les nombreux cours dispensés en tronc commun on retrouve les Techniques de Mise en Œuvre (TMO), ces cours pratiques permettent d’apprendre à se servir du matériel dans différentes situations professionnelles. On retrouve des cours plus théoriques comme la Culture Audiovisuelle et Artistique (CAA) regroupant l’histoire de l’art, le cinéma, la télévision, le documentaire et les analyses filmiques et littéraires. Mais aussi des cours sur l’Environnement Économique et Juridique (EEJ) qui sont axés sur les institutions de l’audiovisuel ainsi que les droits qui y sont relatifs. 

 

Le BTS Métiers de l’Audiovisuel option Gestion de Production, dispose aussi de matières spécifiques : permettant de maîtriser la chaîne audiovisuelle (de la captation du signal à la diffusion), de comprendre la gestion du suivi administratif, juridique et financier d’un projet audiovisuel. Également de suivre l’évaluation des besoins humains, techniques et financiers, de savoir planifier et organiser la logistique, mais aussi déterminer les besoins et ressources nécessaires avec les équipes techniques. 

 

Grâce à la modalité de l’apprentissage en alternance, les étudiants ont la possibilité de mêler théorie et pratique. Cela leur permet de cumuler immédiatement de l’expérience professionnelle et de se créer un carnet d’adresses. Au cours de leurs cursus, les élèves sont accompagnés tout du long par la cellule relation entreprise (CRE). Afin d’assister les étudiants, une aide à l’élaboration du CV et à la préparation d’entretiens est proposée. Des entretiens avec les entreprises partenaires (Speed meetings) sont régulièrement organisés pour leur permettre de décrocher une alternance.  

 

 

Les différents débouchés 

À l’issue de ses deux ans de formation, les étudiants sortant de l’ISA maîtrisent l’ensemble des techniques du secteur. Ils sont en mesure de suivre toute la chaîne audiovisuelle : élaboration, captation du contenu, diffusion, etc. Les élèves obtiennent également une vision globale des contraintes de chaque corps de métier qui intervient sur un projet. S’ils le souhaitent, ils ont la possibilité de continuer leurs études au sein de l’ISA dans latroisième année de Bachelor Image / Montage (AV) en alternance. 

Quant aux débouchés professionnels, ils sont nombreux. Les diplômés peuvent travailler dans des sociétés de production audiovisuelle, des chaînes de télévision, des agences de communication, des studios d’enregistrement, des festivals ou encore des institutions culturelles. Il s’agit d’une branche de l’audiovisuel qui regroupe des métiers techniques et administratifs, par exemple : 

  • Assistant de production 

  • Chargé de Production 

  • Adjoint de chef d’atelier de production 

  • Responsable de plannings 

  • Régisseur 

 

 

Si le BTS Métiers de l’Audiovisuel option Gestion de Production de l’ISA vous intéresse, venez participer à l’un de nos cours pour échanger avec les étudiants et les intervenants lors d”une journée d’immersion.  

5 Conseils pour Réussir votre BTS Métiers de l’Audiovisuel

Publiée le 24 octobre 2023

Le BTS Métiers de l’Audiovisuel est une formation qui ouvre la voie à une carrière passionnante dans le monde de l’audiovisuel. Cependant, pour réussir ce diplôme d’état, il est essentiel de se préparer de manière appropriée et de suivre une stratégie d’apprentissage efficace. Voici 7 conseils incontournables pour vous aider à réussir votre BTS Métiers de l’Audiovisuel. 

L’ISA, l’Ecole des Métiers de l’Audiovisuelen alternance prépare en deux ans au Brevet de Technicien des Métiers de l’Audiovisuel, un diplôme d’Etat avec quatre options au choi : Montage, Son, Image ou Gestion de Production. Découvrez nos 5 conseils clés pour réussir l’examen.    

 

I/Quelles sont les qualités nécessaires pour prétendre à un BTS Métiers de l’Audiovisuel ? 

Le BTS Métiers de l’Audiovisuel est une formation passionnante et exigeante. Cependant, pour réussir dans ce milieu en constante évolution, il est essentiel de posséder un ensemble de qualités et de compétences spécifiques. 

  • Intérêt pour les métiers de l’audiovisuel : Les candidats doivent démontrer un vif intérêt pour les métiers liés à l’image et au son, couvrant des aspects tels que la gestion de productions, l’utilisation d’équipements, et la mise en œuvre de techniques de montage et de post-production. 

  • Capacité d’adaptation : Ils doivent être capables de s’adapter à un environnement en constante évolution, caractéristique de l’industrie audiovisuelle. 

  • Compétences scientifiques et technologiques de base : Une base solide en sciences et en technologie est nécessaire pour assimiler efficacement les informations dispensées dans ce domaine. 

  • Capacité à travailler en équipe : Travailler en collaboration est essentiel dans l’audiovisuel, et les candidats doivent montrer qu’ils sont aptes à travailler de manière harmonieuse au sein d’une équipe. 

  • Sens de l’organisation : L’audiovisuel implique souvent la gestion de multiples tâches et projets simultanés, exigeant un sens aigu de l’organisation. 

  • Grande autonomie : Les candidats doivent être capables de travailler de manière autonome, en prenant des initiatives lorsque c’est nécessaire. 

  • Facilité de communication écrite et orale : Une communication efficace est cruciale, aussi bien à l’écrit qu’à l’oral, pour décrire des idées, des principes, ou des solutions. 

  • Connaissances de l’anglais : L’anglais est souvent la langue de référence dans le domaine de l’audiovisuel, et une maîtrise de cette langue est un atout important. 

 

II/ 7 conseils pour réussir un BTS Métiers de l’Audiovisuel  

Le BTS Métiers de l’Audiovisuel est une formation qui peut s’avérer à la fois stimulante et professionnalisante pour les étudiants qui aspirent à une carrière dans le monde de l’audiovisuel. Outre les qualités nécessaires pour intégrer cette formation, qui ont été précédemment exposées, la réussite dans ce domaine dépend également de la mise en place d’une stratégie d’apprentissage efficace. Dans cette section, nous allons explorer en détail les sept conseils essentiels pour réussir votre BTS Métiers de l’Audiovisuel. 

 

1. Bien étudier les différents composants du programme 

La première étape pour réussir votre BTS Métiers de l’Audiovisuel est de bien comprendre le programme d’études détaillé des deux années de formation. Familiarisez-vous avec les matières, les objectifs pédagogiques et les compétences requises. Cela vous permettra de savoir ce qui est attendu de vous à chaque étape de la formation.A l’ISA nos intervenants professionnels sont spécialisés en BTS Métiers de l’Audiovisuel et vous accompagne tout au long de l’année.  

 

2. Bien choisir son option 

Le choix de l’option dans le cadre du BTS Métiers de l’Audiovisuel est crucial, mais il est également essentiel de conserver une certaine polyvalence afin de rester ouvert à d’autres perspectives et opportunités professionnelles. 

Si vous optez pour la gestion de production, ce diplôme peut ouvrir les portes vers des postes tels qu’assistant de production, régisseur, ou chargé de production. 

Opter pour l’option « Image » offre de multiples débouchés, notamment en tant que régisseur lumière, directeur de la photographie, ou opérateurs spécialisés comme les utilisateurs de steadycam. 

Pour ceux qui choisissent l’option « Montage », une carrière en tant que monteur, étalonneur, voire infographiste, s’ouvre à eux. 

Enfin, avec l’option « Son », de nombreuses opportunités professionnelles s’offrent, notamment en tant que mixeur, sonorisateur, ou régisseur son. 

Par conséquent, les étudiants de l’ISA diplômés du BTS Métiers de l’Audiovisuel, compte tenu des compétences acquises et de l’expérience professionnelle peuvent intègrent différents métiers et évoluer tout au long de leur carrière. 

 

3. L’alternance : la clé du succès !  

Dans le domaine de l’audiovisuel, l’acquisition de compétences pratiques est tout aussi cruciale que la formation théorique. 

C’est pourquoi, à l’ISA alternance est possible dès la première année et pour toutes le formations afin de confronter les étudiants aux réalités du monde professionnel. De plus, les étudiants sont vivement encouragés à s’engager dans des projets personnels. L’école privilégie la pédagogie par projet et propose de nombres rencontres professionnelles avec des personnalités du monde de l’audiovisuel.  

 

4. Être à l’affût des actualités du secteur 

Le secteur de l’audiovisuel est en constante évolution. Dans ce contexte, il est impératif de se tenir informé des dernières tendances et des avancées technologiques. 

 

5. Anticiper les Projets à Caractère Professionnel (PCP) 

Le Projet à Caractère Professionnel est un des éléments clés de votre BTS. Anticipez ce projet en choisissant une thématique qui vous passionne et en planifiant les étapes nécessaires à sa réalisation. Un PCP bien préparé contribuera grandement à votre succès. 

Les étudiants, regroupés en fonction de leur spécialité, se voient attribuer une période de 6 semaines pour élaborer un reportage d’une durée de 13 minutes. Pour les préparer au mieux à cette épreuve cruciale, l’ISA organise des PCP blancs à plusieurs reprises au cours de leur cursus. Ces exercices se déroulent dans des conditions identiques à celles des examens officiels, permettant ainsi aux étudiants de se familiariser avec les attentes et les contraintes de cette épreuve. 

 

Les dessous du métier de producteur – retour sur la Masterclass de Romain Le Grand

Publiée le 13 octobre 2023

Les étudiants de l’ISA connaissent la chanson. Chaque mois, une personnalité du monde de l’audiovisuel et du son est invitée sur le campus. Pour cette édition, l’ISA accueille Romain Le Grand sur son campus. Le producteur notamment connu pour Snowden ou encore Simone le voyage du siècle a eu l’occasion de revenir sur son parcours. Animée par un échange de questions-réponses entre l’invité et les étudiants, ces derniers ont découvert les dessous du métier de producteur. Assister à une Masterclass est donc l’occasion parfaite d’en apprendre plus sur les ficelles du métier par un professionnel. 

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Focus sur un producteur de renom Romain Le Grand

Romain Le Grand se passionne très tôt pour le cinéma sous l’influence d’une famille cinéphile. Mais, c’est en découvrant le film Les Ensorcelés de Vicente Minnelli à 15 ans qu’il décide de devenir producteur.

Il rejoint ainsi le groupe Pathé en 1997 comme chargé d’affaires et passera dix-neuf ans au sein de l’entreprise. Nommé directeur de la production en 2001, puis directeur délégué à la production en 2007, il est promu trois ans plus tard directeur général du groupe en charge de la production et de la distribution – poste qu’il occupe pendant six ans. Son aventure chez le groupe Pathé est marquée par de grandes productions comme : Snowden, Simone le voyage du siècle, La promesse de l’aube, Les choristes ou encore LOL USA…

En 2017, il quitte le célèbre groupe et fonde avec Vivien Aslanian et Marco Pacchioni la société de production Marvelous Productions dont il est président depuis 2021. Il a depuis produit une dizaine de films, notamment grâce à l’accord que sa structure a signé avec Warner. Dernièrement, le film Bernadette de Léa Domenach est sorti le 4 octobre. Un biopic autour de Bernadette Chirac avec Catherine Deneuve dans le rôle-titre.

 

Quel est le rôle du producteur ?

Maintenant, un focus sur le métier de producteur. Son rôle est de financer la quasi-totalité des productions audiovisuelles. Il gère les aspects à la fois commerciaux et artistiques de chaque projet. Il travaille également en étroite relation avec toutes les personnes qui interviennent sur un film, à savoir : le scénariste, le metteur en scène, les acteurs, le distributeur marketing, etc. 

 

Une rencontre d’exception 

Lors de cette rencontre professionnelle, Romain Le Grand a pu détailler le processus de la production d’un film, c’est-à-dire, trouver des idées de sujets et bien évidemment les “talents” avec lesquels on va travailler sur le film. Il est avant tout primordial d’avoir une bonne culture littéraire et cinématographique pour trouver son inspiration. Et surtout, il faut faire des rencontres pour avec des gens du métier. “La partie la plus intéressante et la plus exaltante, c’est quand tout se passe bien avec l’équipe et qu’on va lire plusieurs variantes du scénario. Le but, c’est de pouvoir faire des remarques pour arriver à la meilleure version possible.”  

Romain Le Grand explique par ailleurs, que c’est à lui d’établir un budget prévisionnel, ce qu’on appelle la “négociation”. Cela consiste à chercher des financements auprès d’institutions, par exemple le CNC (Centre national du cinéma),il s’agit d’un aspect essentiel de son métier. Mais, ce qui fait avant tout rêver le producteur, c’est de voir son projet enfin se réaliser au cinéma et d’être “le premier spectateur”. 

 

 

À l’ISA, le BTS Métiers de l’Audiovisuel option gestion de production permet de se spécialiser dans ce secteur d’activité. L’étudiant à la fin de sa formation, sera capable de contribuer à la mise en place et au suivi administratif, juridique et financier d’un projet. Il sera capable d’analyser la situation, d’évaluer les besoins, de mettre en place les moyens, de planifier et d’organiser, d’assurer la logistique, de contrôler l’évolution et le déroulement d‘un projet en veillant au respect de l’enveloppe budgétaire. Alors comme Romain Le Grand, fais de ta passion un rêve et toi aussi deviens producteur dans le cinéma ! 

 

Quels outils l’Intelligence Artificielle peuvent faciliter le travail des monteurs vidéo ?

Publiée le 18 septembre 2023

On est d’accord, tout le monde est indispensable dans un projet audiovisuel. De la conception à la réalisation, jusqu’au montage et à la diffusion : on a besoin de tout le monde. En revanche de nos jours, ce dont on peut se passer, ce sont les tâches répétitives. Celles qui prennent du temps et qui peuvent être automatisées. Alors forcément, quand l’intelligence artificielle (IA) peut se joindre à la partie, ce ne sont pas les monteurs professionnels qui vont dire non. 

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L’Intelligence Artificielle dans le montage audiovisuel 

On ne peut pas dire qu’elle soit tout à fait nouvelle, et pourtant, elle est de plus en plus répandue dans le monde professionnel de l’audiovisuel. D’ailleurs, l’Intelligence Artificielle est très loin de s’apparenter à une simple tendance. Bien au contraire. Elle s’implante lentement dans les évolutions techniques de l’audiovisuel et sera très certainement amenée à grandir un peu plus dans les années à venir. C’est bien simple : l’Intelligence Artificielle dans l’audiovisuel est une véritable révolution dans la façon dont les monteurs travaillent actuellement.

Mais alors, l’Intelligence Artificielle dans le montage, qu’est-ce qu’elle fait concrètement ? La plupart des logiciels d’intelligence réservés au montage consistent dans le fait d’utiliser des systèmes informatiques dans le but d’analyser et de traiter des données visuelles et auditives. En pratique, ça veut dire que ces IA permettent une assistance automatisée dans tout le processus de montage. Ce qui veut donc dire qu’elles sont capables de reconnaître des objets, détecter des visages, comprendre le langage parlé, etc. 

Automatiser les tâches répétitives 

C’est peut-être l’un des plus grands avantages de l’IA dans le montage vidéo. Elle peut, si ce n’est effacer totalement, éliminer une bonne partie des tâches répétitives. C’est ce qu’on appelle, l’automatisation. Bien souvent, il s’agit de tâches à la fois longues mais aussi fastidieuses qui, en plus de prendre un temps fou sur le planning, peuvent carrément couper l’inspiration du moment, les idées créatives qui démarqueront un montage d’un autre. 

Grâce à l’IA, il est possible que des tâches comme la synchronisation entre le son et l’image se fassent seules, ou presque. Les IA sont également capables de classer automatiquement les clips (un énorme coup de pouce lors de l’étape cruciale qu’est le dérushage). Ces quelques fonctionnalités suffisent à elles seules à réduire le temps accordé aux détails techniques et permettent enfin au monteur de laisser parler son côté imaginatif. C’est aussi un gain d’efficacité.

Les autres utilisations de l’IA 

En plus de simplifier les tâches répétitives, les IA peuvent également aider dans la prise de décision. En effet, les IA sont capables de faire des suggestions pour le montage, si le vidéaste veut faire passer une émotion particulière dans le rendu. Les IA peuvent également proposer des esthétiques visuels spécifiques, en passant par la colorimétrie de l’image par exemple.  

Concrètement, si un passage d’une vidéo demande de faire passer un sentiment d’angoisse ou de tension, les IA peuvent suggérer des filtres à appliquer sur les images pour en faire baisser la luminosité, ou bien changer la teinte de couleur. Les IA appropriées peuvent également proposer de caler des séquences sur un tempo spécifique, ou une musique en particulier (une musique qui se prête à l’ambiance souhaitée). 

Autre chose : comment parler des IA dans le montage vidéo sans parler de la phase de la post-production ? Ici aussi, les IA se révèlent être de sérieux atouts. Elles peuvent : nettoyer les pistes son, améliorer l’image (en réduisant le grain, le flou ou la luminosité), ou encore restaurer des séquences d’archives abîmées par le temps. 
 
Exemples d’IA utilisées par les professionnels du montage 
  • Izotope Neutron : pour mixer une bande son 
  • Runway: pour le masquage d’une personne ou d’un objet 
  • Colourlab: pour l’étalonnage (partie du montage où l’on retouche la colorimétrie) 
  • Deepdub : pour le doublage 
  • Descript : pour dérusher rapidement une séquence (l’IA va analyser la vidéo et la décrire précisément, en supprimant des phrases sur le texte de l’IA, elle va automatiquement couper les passages correspondants de la vidéo). 
  • Adobe Première Pro : la licence intègre de plus en plus d’outils IA dans son logiciel. On peut par exemple retrouver des outils qui aident la correspondance des couleurs, les transitions (Morph Cut), la détection des points de montage, le recadrage de la séquence, le mixage de la musique (l’outil la remixe pour qu’elle fasse pile la durée que vous lui indiquez), la transcription et les sous-titres. 

 

Attention les IA ne font pas tout le travail seules. Il ne s’agit bien que d’une assistance : c’est le monteur qui supervise et s’occupe de faire le plus gros du montage vidéo. Les IA sont des aides qui font gagner du temps. Pour garantir des montages de qualité, il est très important que le monteur ait suivi une formation solide. L’ISA, l’école des métiers de l’audiovisuel, forme les futurs professionnels du secteur. Grâce à son BTS Métiers de l’audiovisuel, option métiers du montage et de la post-production, et à son Bachelor Image et Montage (deux formations en alternance), les étudiants acquièrent une véritable expertise des logiciels de montage et sont prêts à intégrer le milieu professionnel. 

Qu’est-ce que le son 3D ?

Publiée le 11 septembre 2023

Le son 3D, son binaural ou encore immersion sonore autant de termes pour désigner une technique de sonorisation qui reproduit notre écoute naturelle dans le monde réel en 3 dimensions. A ce titre, le son 3D se présente sous différentes formes et existe dans de nombreuses applications. Il rend l’écoute plus naturelle et réaliste. Cette technologie avancée a révolutionné l’expérience auditive des utilisateurs.  

Mais concrètement, en quoi consiste le son 3D, quels sont ses champs d’application, ses avantages et ses défis ?  

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L’Histoire et les origines du son 3D  

Pour mieux comprendre le concept du Son 3D est petit retour en arrière s’impose ! 

Au début du siècle dernier, un seul mode écoute : la monophonie c’est-à-dire la transmission d’un signal depuis une seule direction, un seul canal. 

Peu de temps après, la stéréo apparait et permet de mieux reconstituer l’espace sonore avec l’utilisation de deux canaux de diffusion. 

Dans les années 40 apparait les débuts du format multicanal, l’industrie audiovisuelle est en particulier le cinéma répand l’expérience du son multicanal avec des sources sonores autour des individus. 

En 2012, la création des espaces 3D apparait avec le « le Dolby Atmos » et le multicanal commence ensuite à se répandre chez les particuliers avec par exemple le home cinéma. Dans les principales normes audio on retrouve : Dolby, DTS, MPEG-H, THX. Elles utilisent des technologies pour reproduire le son.

Actuellement avec une paire d’écouteurs, nous pouvons profiter pleinement d’une expérience immersive n’importe où et n’importe quand. Mais concrètement qu’est que c’est le son 3 ? 

 Définition du concept 

Le son est un des éléments les plus importantes dans notre perception du monde. Il nous permet à la fois de communiquer, ressentir des émotions et naviguer dans notre environnement. 

Le son 3D est une technique de sonorisation qui consiste à reproduire le fonctionnement de notre système auditif. Il correspond à notre écoute naturelle quotidienne, grâce à lui nous entendons l’audio comme dans le monde réel. Contrairement aux images, le son se reproduit sans contrainte de support dans l’espace. 

Le son 3D lui repose sur des techniques d’enregistrement, de traitement et de reproduction sonore avancées. A la différence duson stéréo traditionnel qui se déplace dans un espace bidimensionnel, le son 3D enveloppe les auditeurs dans un environnement sonore en trois dimensions. 

Il s’agit de : la hauteur, la largeur et la profondeur. 

La hauteur se rapporte à la position verticale d’une source sonore, avec la possibilité d’ainsi différencier les sons au-dessus, au niveau et en dessous de l’individu. 

La largeur fait référence à la localisation horizontale d’un son, permettant de placer un son à droite, à gauche ou au centre de l’auditeur. 

Enfin la profondeur, quant-à-elle, permet de placer la source sonore à différentes distances de l’auditeur proche ou éloigné. 

Les différents champs applications du son 3D  

Il existe de nombreuses applications dans différents domaines dans lesquelles le son 3D offre des avantages et améliore l’expérience des individus : 

L’industrie cinématographique :Pour le cinéma, le son 3D enrichit considérablement l’expérience en effet, grâce à cette technologie, les effets audio peuvent être positionner de manière précise, créant une sensation de réalisme. 

La musique : l’utilisation du son 3D dans l’industrie musicale peut permettre aux auditeurs des expériences d’écoute plus captivantes. 

Les expériences en réalité augmentée ou virtuelle : il va permettre de créer une expérience complète. Il renforce le sentiment de présence en permettant aux utilisateurs d’entendre les sons venant de différentes directions dans un environnement simulé.

Les jeux vidéo : Avec le son 3D, les concepteurs de jeux peuvent améliorer l’expérience client en offrant un usage du jeu plus immersive. Par exemple, les effets sonores peuvent permettre aux joueurs de localiser précisément les sources sonores.  

 Ses avantages et ses défis   

Au-delà de procurer une sensation agréable d’enveloppement, le son en trois dimensions rend notre écoute : intense, concrète et réaliste. Le sentiment d’immersion améliore le rapport à l’image. 

L’un de ces principaux avantages est son impact sur l’expérience client. En créant un environnement audio plus immersif, il peut susciter plus d’émotions et une grande connexion avec le contenu et ainsi améliorer l’engagement des individus.

Le son 3D est aujourd’hui accessible à tous avec l’utilisation d’un casque, d’une paire d’écouteurs et/ou d’une enceinte.

Même si le son 3D présente des avantages certains, il comporte également des défis. L’une des principales difficultés réside dans les équipements ; pour en profiter pleinement les individus ont besoin de casques qui peuvent être coûteux. Sa création nécessite également des compétences et un savoir–faire spécifique. Enfin, l’utilisation généralisée du son 3D dépend de : la disponibilité de la technologie chez les consommateurs.  

Malgré les défis, le Son 3D suscite un intérêt plus que croissant qui ouvre de nouvelles perspectives dans divers domaines. 

 

En conclusion, les nouvelles technologies ont considérablement modifié les métiers du son avec de nouveaux modes de travail et influences. 

L’ISA vous offre l’opportunité de suivre son BTS Métiers de l’Audiovisuel option Son.

Cette formation pratique et immersive est en alternance et permet aux étudiants de bénéficier d’une vision globale et réaliste du secteur et de leurs métiers.   

De nouvelles formations à l’ISA Paris : le récap’ cursus

Publiée le 3 septembre 2023

Les années passent et l’ISA se développe. L’école multiplie ses campus dans toute la France : Paris, Lille, Lyon, Reims, Aix-en-Provence, Toulouse, Bordeaux et Rennes, des emplacements forts des opportunités qu’ils offrent dans le monde de l’audiovisuel. Mais, parmi tous ces campus, l’un innove tout particulièrement. Le campus de la capitale, à quelques mètres du canal Saint-Martin, ouvre de nouveaux cursus pour aller toujours plus loin dans l’enseignement dispensé aux étudiants.

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L’Ecole des Métiers de l’Audiovisuel 

Lors d’une formation dans un milieu aussi vaste et varié que le monde de l’audiovisuel, il est d’une importance primordiale de bien choisir son école et, à plus forte raison, son cursus. Consciente des exigences du secteur et soucieuse d’offrir un large panel de possibilités à ses étudiants, l’ISA propose différents cursus : un BTS Métiers de l’Audiovisuel (auquel s’ajoute une spécialisation au choix : le montage, la gestion de production, le son ou l’image), une troisième année Bachelor Image/Montage, et pour la rentrée 2024-2025 unMastère Production et Réalisation Audiovisuelle.  

Chacune avec leur voie de spécialisation et leurs débouchés spécifiques, ces cursus de formation ont un objectif commun : former de futurs professionnels, aptes à intégrer la vie active dès leur diplomation et maximiser leurs chances d’évolutions professionnelles. Pour cela, une méthode d’apprentissage innovante qui comprend de solides périodes de cours théoriques, des cas pratiques challengeant, et des périodes en entreprises formatrices : c’est la modalité de l’alternance. 

Zoom sur le BTS Métiers de l’Audiovisuel 

Que ce soit en radio, en télévision, en cinéma, en journalisme ou sur Internet, le secteur les acteurs du monde de l’audiovisuel sont sans cesse sollicités. Et comme, au XXIe siècle, les choses vont vite, très vite, le secteur a besoin de professionnels compétents, aptes à se joindre à une équipe et être immédiatement opérationnel.  

Avec le BTS Métiers de l’Audiovisuel, l’ISA vous prépare – en 2 ans – à rejoindre le monde des caméras, du son, des tournages et des plateaux TV. Il s’agit d’un diplôme d’État.  

Dès la première année de formation, vous pouvez choisir de vous orienter vers le montage et la post-production, les métiers du son, de l’image ou de la gestion de production. Un programme commun (qui comprend de la technique de mise en œuvre, de la technologie des équipements et des supports, de la culture audiovisuelle et artistique, de l’anglais technique, des sciences physiques, ainsi que de l’environnement économique et juridique), et de nombreux projets pratiques propres à chaque filière préparent les étudiants à passer les épreuves nationales d’État. 

Ces formations débouchent sur des métiers tels que : assistant de production, régisseur, chargé de production, régisseur lumière, opérateur spécialisé, monteur, étalonneur, infographiste, mixeur, sonorisateur, régisseur son, … 

Zoom sur le Bachelor Image et Montage 

Après vos deux années de formation au BTS Métiers de l’Audiovisuel, vous pourriez avoir envie de poursuivre vos études et d’intégrer une troisième année de formation afin d’obtenir un BachelorImage et Montage. Toujours en alternance, et toujours avec cette volonté d’intégrer les étudiants au marché du travail le plus vite possible, cette troisième année de Bachelor apporte un véritable atout après la diplomation : un titre Européen, certifié par l’EABHES (l’European Accreditation Board of Higher Education Schools) qui est un organisme chargé d’accompagner les établissements supérieurs dans leur démarche d’instauration d’un Espace Européen de l’Enseignement Supérieur).  

Cette année supplémentaire favorise une méthode d’apprentissage de terrain. C’est–à–dire qu’en plus des cours théoriques, tous dispensés par des professionnels en activité du monde de l’audiovisuel, les étudiants du Bachelor Image et Montage sont assurés de mener un nombre important de projets, qui doivent tous être suffisamment qualitatifs pour être diffusés. Ces projets alimenteront leurs portfolios en plus d’être très formateurs. Suivre cette troisième année de formation, c’est acquérir une base de connaissances et de compétences de haut niveau, ainsi qu’un carnet d’adresses déjà bien rempli.  

Ce haut niveau de formation permet d’intégrer des postes à haute responsabilité comme : chef monteur, réalisateur audiovisuel, directeur de la photographie, étalonneur, assistant opérateur, monteur truquiste, cadreur, opérateur prise de vues (OPV), chef opérateur lumière, JRI-M (Journaliste reporter d’images et monteur), MOJO (journaliste mobile), etc. Ces nombreux métiers peuvent être exercés en tant qu’indépendant ou que salarié dans de grandes sociétés de production, de plateforme VOD ou de chaînes de télévision. 

Très bientôt, pour la rentrée 2024-2025, l’ISA accueillera un tout nouveau cursus de formation qui ouvre la voie vers d’autres possibilités professionnelles encore : le Mastère Production et Réalisation Audiovisuelle. 

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