Entretien avec Guillaume De Freitas : Responsable de la Cellule Relations Entreprises

Publiée le 15 janvier 2024

Guillaume de Freitas est responsable de la Cellule Relations Entreprises. Un métier passionnant au contact des élèves mais, également des entreprises. Il tient un rôle essentiel en accompagnant les élèves dans leur recherche d’entreprise qui peut parfois se révéler difficile. L’ISA, l’École des Métiers de l’Audiovisuel s’est entretenue avec son Responsable de la Cellule Relations Entreprises lors d’une interview inédite !

LE RÔLE DE LA CELLULE RELATIONS ENTREPRISES

La Cellule Relations Entreprises joue un rôle crucial pour favoriser la collaboration entre l’école et le monde professionnel. L’ISA, grâce à ses partenariats tissés avec des grandes entreprises, garantit des opportunités de placement importantes. Les connexions directes avec les départements des ressources humaines facilitent des retours rapides, permettant aux étudiants de concevoir et de planifier intelligemment leur trajectoire professionnelle. L’ISA détient 500 entreprises d’accueil avec qui elle forge des partenariats durables comme avec les médias Canal+ et TF1.

L’alternance en contrat d’apprentissage est possible à l’ISA dès la première année et pour toutes les formations. L’alternance va permettre aux étudiants de financer partiellement ou totalement leurs frais de scolarité. À l’issue de leur diplôme, 80 % de nos étudiants trouvent un emploi l’année de l’obtention de leur diplôme.

ENTRETIEN AVEC GUILLAUME DE FREITAS

Quels sont les meilleurs conseils pour avoir un CV professionnel ?
“Les meilleurs conseils que nous tenons à donner à nos étudiants pour avoir le meilleur CV professionnel est, dans un premier temps, d’inviter tous nos étudiants à avoir un CV clair, agréable à parcourir et qui soit lisible. Nous invitons aussi nos étudiants à avoir un CV bien structuré, où les recruteurs pourrons retrouver les informations qu’ils souhaitent sur le document de l’étudiant. Nous sommes tout de même là pour accompagner nos étudiants sur la réalisation et la modification de leurs documents.”

Quelles sont les erreurs récurrentes que les étudiants font sur leur CV ?
“Les erreurs récurrentes qui sont faites par nos étudiants sur leur CV vont souvent se trouver au niveau des formations et au niveau des expériences professionnelles. On doit les indiquer sur le CV dans un ordre rétro chronologique, du plus récent au plus ancien et nous les invitons aussi à ne pas oublier des informations importantes. Les centres d’intérêts peuvent permettre d’en savoir un peu plus sur le profil du candidat ainsi que les compétences de l’étudiant. L’étudiant peut aussi indiquer son niveau de langue en anglais en espagnol.

Il est aussi important de mettre une photo. Les curriculum vitae avec une photo ont tendance à plus attirer l’attention des recruteurs. »

Quel est le petit plus à rajouter sur un CV ?
“Les étudiants de l’ISA, étant des étudiants en audiovisuel, forcément nous en attendons beaucoup au niveau de leurs compétences techniques, au niveau de leurs univers. Les recruteurs voudront savoir quelles sont leurs compétences au niveau du cadrage ou au niveau du montage. Le plus pour un étudiant dans notre domaine, c’est d’avoir un portfolio, un portfolio qui soit accessible directement via le CV. Ça peut se faire via une URL ou via UN QR code. Nous invitons tous nos étudiants à avoir un portfolio accessible.”

Quels rôles jouent les références professionnelles sur un CV ?
“Il est possible pour un étudiant, d’ajouter des références professionnelles sur un CV. Quand on parle de références, on parle d’ajouter les coordonnées d’un ancien collaborateur avec qui l’étudiant a déjà eu une expérience dans le cadre d’une alternance par exemple. Dans le cadre d’un autre type de contrat, il est possible d’ajouter ses coordonnées afin de pouvoir appuyer sa candidature. Comme ça, un potentiel futur recruteur pourra contacter cet ancien collaborateur pour poser des questions, avoir des recommandations sur le professionnalisme de l’étudiant, sur ses compétences techniques, tout ça afin d’appuyer la candidature de l’étudiant.”

Retrouvez la vidéo de cet entretien sur la page YouTube de l’ISA !

L’Importance des sous-titres dans une production audiovisuelle

Publiée le 24 janvier 2024

Dans l’univers dynamique de la production audiovisuelle, les sous-titres jouent un rôle crucial souvent sous-estimé. Ces petits fragments de texte, souvent relégués en bas de l’écran, possèdent pourtant une puissance significative dans l’expérience globale du spectateur.  L’ISA, l’École des Métiers de l’Audiovisuel vous présente les 4 éléments importants des sous-titres dans une production Audiovisuelle.  

 

 

  1. Faciliter l’accessibilité et l’inclusion 

 

L’une des fonctions primordiales des sous-titres est de rendre les productions audiovisuelles accessibles à un public plus large, notamment aux personnes sourdes ou malentendantes.                           En fournissant une transcription textuelle des dialogues et des sons, les sous-titres permettent à ces individus de suivre le contenu avec autant de facilité que les spectateurs entendants.  De plus, les sous-titres sont bénéfiques pour les personnes ayant des difficultés à comprendre une langue parlée, qu’elles soient des apprenants de langues étrangères ou des personnes atteintes de troubles de l’audition.  

 

  1. L’amélioration de la compréhension et de l’expérience 

 

Même pour les spectateurs qui n’ont pas de limitations auditives ou linguistiques, les sous-titres peuvent grandement améliorer la compréhension et l’expérience globale d’une production audiovisuelle. Dans un monde où les accents régionaux, les dialectes et les langues étrangères peuvent parfois poser des défis de compréhension, les sous-titres offrent un soutien supplémentaire en clarifiant les dialogues. Ils permettent aussi de saisir des détails importants tels que les noms propres, les termes techniques ou les références culturelles, ce qui enrichit l’expérience de visionnage. Ainsi, les sous-titres agissent comme un outil de communication supplémentaire, renforçant la connexion entre le contenu et le public. 

 

  1. Préservation de lintention artistique 

 

Certains pourraient craindre que l’ajout de sous-titres ne compromette l’intégrité artistique d’une production audiovisuelle en perturbant la composition visuelle. Cependant, lorsqu’ils sont bien conçus et intégrés avec soin, les sous-titres peuvent se fondre harmonieusement dans l’esthétique globale de l’œuvre, préservant ainsi son intention artistique. Les choix typographiques, la mise en page et même la couleur des sous-titres peuvent être soigneusement ajustés pour s’adapter au style visuel du contenu, garantissant une expérience homogène pour tous les spectateurs. De cette manière, les sous-titres servent non seulement de pont linguistique, mais aussi de composante artistique à part entière, contribuant à l’immersion et à l’appréciation de l’œuvre. 

 

  1. Promotion de la diversité culturelle et linguistique 

 

Enfin, les sous-titres jouent un rôle crucial dans la promotion de la diversité culturelle et linguistique à l’échelle mondiale. En permettant la traduction des productions audiovisuelles dans différentes langues, ils ouvrent la voie à un échange culturel et à une compréhension interculturelle plus profonde. Les sous-titres facilitent la diffusion de contenus provenant de diverses régions du monde, permettant aux spectateurs de découvrir et d’apprécier des perspectives culturelles et narratives variées. Ce rôle de pont entre les cultures contribue à enrichir le paysage médiatique mondial. 

 

            Se former aux métiers de l’audiovisuel  

Vous souhaitez intégrer une formation dans le domaine de l’audiovisuel ? L’ISA propose diverses formations comme un BTS Métiers de l’Audiovisuel en alternance. Ce BTS propose 4 Options avec une Option Montage et Post-Production, une Option Gestion de Production, une Option Image et une Option Son. L’ISA Paris vous propose aussi une 3e année de Bachelor « Image et Montage », toujours en prise avec la réalité des métiers de l’audiovisuel grâce à un cursus en alternance. Vous pouvez également continuer en Mastère « Production et Réalisation Audiovisuelle » en alternance. 

Quels sont les meilleurs outils de montage son ?

Publiée le 31 janvier 2024

Dans l’univers de la production audio, la qualité du son est primordiale. Avec l’évolution de la technologie, un large éventail d’outils de montage son est désormais disponible pour répondre aux besoins spécifiques des créateurs. L’ISA, l’École des Métiers de l’Audiovisuel en alternance, vous présente les meilleurs outils de montage son. 

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Qu’est-ce qu’un montage son ?  

Un montage sonore est une composition audio réalisée en assemblant différents éléments sonores tels que des voix, de la musique, des effets sonores, des ambiances, etc. Ces éléments sont parfois agencés de manière créative pour créer une expérience auditive spécifique. Les montages sonores peuvent être utilisés dans divers contextes, tels que la radio, le cinéma, la télévision, le théâtre, la publicité, et même dans des projets artistiques expérimentaux. Ils servent souvent à raconter une histoire, à évoquer une ambiance, à renforcer une émotion ou à transmettre des informations de manière dynamique et immersive. 

 

Liste de gamme d’outils de montage sonore d’Adobe Audition 

Avec une interface conviviale et une intégration transparente avec d’autres produits Adobe, Audition est un choix populaire parmi les créatifs. Il offre une gamme d’outils de montage sonore robustes, des effets de traitement et une fonctionnalité de restauration audio avancée.Que vous travailliez sur des podcasts, des vidéos YouTube ou des projets multimédias, Adobe Audition offre des fonctionnalités puissantes pour réaliser un montage sonore de haute qualité. Voici la gamme d’outils de montage qu’apporte Adobe Audition :

 

  1. Avid Media Composer : Connu principalement comme un logiciel de montage vidéo, Avid Media Composer offre également des fonctionnalités avancées de montage sonore. Il permet une intégration fluide entre le montage vidéo et audio, ce qui en fait un choix idéal pour les professionnels travaillant sur des projets multimédias complexes. Avec ses outils de mixage et d’édition de son professionnel, Avid Media Composer offre une solution complète pour les besoins de montage audio dans l’industrie du divertissement. 

 

  1. Logic Pro X : Pour les utilisateurs de Mac, Logic Pro X est une option de choix pour le montage sonore. Avec une interface intuitive et une vaste bibliothèque de plugins et d’effets, Logic Pro X est adapté à une variété de projets, allant de la composition musicale à la post-production audio. Sa compatibilité étroite avec d’autres logiciels Apple en fait également un choix attrayant pour ceux qui utilisent déjà l’écosystème Mac. 

 

  1. Steinberg Cubase : Cubase est une autre option populaire parmi les professionnels de la musique et de l’audio. Grâce à ses outils avancés de montage, de mixage et de production musicale, Cubase est utilisé par des musiciens, des compositeurs et des ingénieurs du son du monde entier. Sa gamme de fonctionnalités et sa compatibilité avec une large gamme de périphériques en font un choix polyvalent pour tous les types de projets audio. 

 

  1. Audacity : Pour ceux qui recherchent une solution de montage sonore gratuite et open source, Audacity pourrait être un excellent choix. Malgré son statut gratuit, Audacity offre une gamme complète d’outils de montage et d’effets audio, ce qui en fait un choix populaire parmi les débutants et les amateurs. Sa simplicité d’utilisation et sa disponibilité sur plusieurs plateformes en font un outil attrayant pour ceux qui débutent dans le monde du montage sonore. 

 

  1. FL Studio : Anciennement connu sous le nom de FruityLoops, Fl Studio est un logiciel de production musicale polyvalent qui comprend également des fonctionnalités de montage son. Ce logiciel est très apprécié par les producteurs de musique électronique et hip-hop pour sa facilité d’utilisation et sa vaste bibliothèque de plugins et d’échantillons. Il possède des importantes capacitésde séquençage et des outils de mixage professionnels. FL Studio est une option attrayante pour ceux qui souhaitent explorer la production musicale, tout en bénéficiant de fonctionnalités de montage sonore complètes. 

 

  1. Studio One : Développé par PreSonus, Studio One est un logiciel de production musicale complet qui offre également des fonctionnalités avancées de montage son. Son interface utilisateur intuitive et sa conception basée sur le glisser-déposer en font un choix populaire parmi les musiciens et les producteurs. Il offre une gamme d’outils de montage, de mixage et de mastering, ainsi que des fonctionnalités de composition musicale avancées, ce qui en fait une solution tout-en-un pour les professionnels de l’audio. 

 

 

  1. Reaper : Reaperest un logiciel de production audio numérique (DAW) extrêmement flexible et personnalisable qui est devenu populaire pour sa polyvalence et son prix abordable. Bien qu’il puisse ne pas avoir la notoriété de certains autres outils de montage son, Reaperoffre une gamme impressionnante de fonctionnalités de montage, de mixage et de traitement audio. Sa communauté d’utilisateurs active et son support continu en font une option attrayante pour ceux qui recherchent une solution de montage sonore puissante sans se ruiner. 

 

Pro Tools, meilleur outil de montage son ?   

Pro Tools est un nom bien connu dans l’industrie du son et reste l’un des outils les plus populaires pour le montage son. Il offre une gamme complète de fonctionnalités de montage avancées, ainsi que des options de mixage et de mastering. La flexibilité de Pro Tools en fait un choix privilégié pour de nombreux professionnels de l’audio, des studios d’enregistrement aux postes de production cinématographique. 

 

Se former dans le domaine du son   

L’ISA, avec son approche unique de l’apprentissage en alternance, offre aux étudiants une immersion complète dans le monde passionnant de l’audiovisuel. Grâce à son programme d’enseignement innovant.L’ISA, l’École des Métiers de l’Audiovisuel propose un BTS Métiers de l’Audiovisuel en deux ans et en alternance. Ce BTS comprend 4 options qui sont les Options Son, Montage, Image et Gestion de Production. Les élèves peuvent poursuivre cette formation vers une 3ème année de Bachelor en alternance dans le but d’enrichir leurs compétences.  

Comment effectuer une bonne captation sonore ?

Publiée le 13 mai 2024

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La qualité du son est un aspect essentiel de toute production audiovisuelle, qu’il s’agisse d’un film, d’un podcast, d’une interview ou d’une musique.  Une bonne captation sonore est la base d’une expérience auditive agréable et immersive pour le spectateur ou l’auditeur. L’ISA, l’École des Métiers de l’Audiovisuel en alternance vous présente ses conseils et techniques pour réaliser une captation sonore de qualité professionnelle. 

 

L’ISA accorde une attention particulière à cet aspect cruciale de la discipline qui est la captation sonore. Les étudiants apprennent les techniques de positionnement des microphones, l’optimisation des niveaux d’enregistrement et la gestion des environnements sonores, éléments essentiels pour réaliser une captation sonore de qualité professionnelle. 

 

Le bon matériel 

La première étape pour une bonne captation sonore est de disposer du bon équipement. Cela comprend un microphone de qualité adapté à votre application, un enregistreur ou une interface audio fiable, des écouteurs de monitoring et éventuellement des accessoires tels que des perches et des filtres anti-pop. Chaque composant de cet ensemble joue un rôle essentiel dans la création d’un enregistrement sonore net et professionnel. Tout d’abord, le choix du microphone est fondamental. Il existe une grande variété de microphones sur le marché, chacun ayant ses propres caractéristiques et applications spécifiques. Pour une captation vocale, un microphone à condensateur cardioïde peut être préférable pour sa sensibilité et sa réponse en fréquence. Pour la prise de son d’instruments de musique, un microphone dynamique pourrait être plus adapté en raison de sa robustesse et de sa capacité à gérer les niveaux de pression acoustique élevés.  

 

 Un environnement maîtrisé

Le choix de l’emplacement est crucial pour obtenir un son propre et clair. Il est préférable d’éviter les endroits bruyants ou avec beaucoup de réverbération. Il est avantageux d’utiliser des espaces insonorisés ou contrôlés acoustiquement. Minimisez les sources de bruit indésirable, comme les ventilateurs, les climatiseurs ou les appareils électroniques. 

 

Le positionnement microphone

La position du microphone par rapport à la source sonore est déterminante. Pour les voix, il est mieux de placer le microphone à une distance appropriée (généralement à quelques centimètres) et l’orienter vers la bouche du locuteur pour capturer un son clair et direct. 

 

Le contrôle des niveaux

Il est mieux de veiller à ce que les niveaux d’enregistrement soient suffisamment élevés pour capturer le son de manière précise, mais sans distorsion. Vous avez la possibilité de surveiller constamment les niveaux pendant l’enregistrement et de les ajuster au besoin. Une suggestion importante serait d’éviter les pics de volume qui pourraient endommager l’enregistrement et compromettre la qualité sonore.  

 

L’utilisation des techniques de réduction du bruit

Si vous enregistrer dans un environnement bruyant, vous pouvez utiliser des techniques de réduction du bruit telles que l’isolation acoustique, les filtres anti-bruit ou les logiciels de suppression du bruit lors de la post-production. Cela permettra d’améliorer la clarté du son en éliminant les distractions indésirables. 

 

L’attention aux détails 

Les détails peuvent faire une grande différence dans la qualité de la captation sonore. Il faut s’assurer que les câbles soient correctement connectés, que les piles soient suffisamment chargées, et que tous les équipements fonctionnent correctement avant de commencer l’enregistrement. N’hésitez pas à prendre le temps de tester différents réglages et configurations pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre situation spécifique. 

 

 Le travail d’équipe

La captation sonore est souvent un travail d’équipe. Une collaboration avec d’autres membres de l’équipe de production, tels que les réalisateurs, les ingénieurs du son et les techniciens, pour s’assurer d’une coordination efficace et obtenir les meilleurs résultats possibles. 

 

 L’ISA l’école qu’il vous faut ! 

Les étudiants du parcours audiovisuel de l’ISA bénéficient d’un apprentissage très complet. Pour une compréhension approfondie de la captation sonore, il est conseillé de se spécialiser dans le domaine de l’audiovisuel en obtenant un BTS Métiers de l’Audiovisuel, avec une option en son. L’ISA propose un accompagnement de qualité et une approche pratique pour assurer l’obtention du diplôme.  

Comment faire une bonne vidéo promotionnelle ?

Publiée le 11 juillet 2024

 

 

 

Que vous souhaitiez promouvoir un produit, un service, ou simplement renforcer la notoriété d’une marque, une vidéo bien réalisée peut être un outil puissant pour attirer l’attention de son public cible et générer de l’engagement. Dans cet article, l’ISA vous aide à explorer les étapes clés pour créer une vidéo promotionnelle de qualité. 

 

L’Institut Supérieur de l’Audiovisuel, utilise des vidéos promotionnelles dynamiques pour présenter ses programmes et ses installations de pointe, offrant ainsi aux étudiants une immersion immersive dans le monde de la production cinématographique et télévisuelle. 

 

 

  1. L’objectif de votre vidéo

 

Avant de commencer à filmer, il est important de prendre en compte l’objectif de la vidéo. Voulez-vous augmenter les ventes ? Promouvoir une nouvelle offre ? Ou alors simplement renforcer la visibilité de ta marque ? Avoir une vision claire de l’objectif, pourra orienter efficacement le contenu et le ton de votre vidéo pour atteindre un public cible. 

 

  1. La connaissance de son public cible

 

Pour créer une vidéo promotionnelle efficace, il est préférable de comprendre le public cible. Quels sont leurs besoins, leurs préférences mais aussi leurs intérêts ? En adaptant le message au public, cela pourra vous permettre d’augmenter vos chances de susciter leur intérêt et de les inciter à agir. 

 

  1. L’élaboration d’un scénario convaincant

 

Une bonne vidéo promotionnelle raconte une histoire captivante qui va accrocher l’attention du spectateur dès les premières secondes. L’élaboration d’un scénario solide mettant en valeur les avantages de son produit ou service de manière créative et engageante.  

 

  1. le choix du bon format et des bons outils

 

Il existe de nombreux formats vidéo, allant des vidéos explicatives aux témoignages clients, en passant par des démonstrations de produits. Il est possible de choisir le format qui convient le mieux au message et au public cible. Il est préférable de s’assurer également d’utiliser des outils de production de qualité pour garantir une vidéo professionnelle et attrayante. 

 

  1. La qualité de la production

 

La qualité de la production est un aspect crucial d’une bonne vidéo promotionnelle. Il est important de s’assurer que la vidéo est bien éclairée, bien sonorisée et que les images sont nettes et claires.  

  

  1. La concision

 

Dans un monde où l’attention des spectateurs est souvent limitée, il est important de garder sa vidéo promotionnelle concise et à point. Se limiter à l’essentiel et éviter les longueurs inutiles est recommandé. Une vidéo courte et percutante sera plus susceptible de retenir l’attention du public et de transmettre efficacement le message. 

 

  1. L’intégration d’éléments visuels attrayants

 

L’utilisation des graphismes, des animations et des effets visuels va permettre de rendre la vidéo plus attrayante et mémorable. Il faut néanmoins faire attention de ne pas surcharger la vidéo avec trop d’éléments visuels, ce qui pourrait distraire le spectateur du message principal. 

 

  1. La valeur ajoutée

 

Lors de la création de la vidéo promotionnelle, il est possible de mettre l’accent sur la valeur ajoutée du produit ou du service apporté aux clients. Montrer comment le produit peut résoudre un problème ou répondre à un besoin spécifique de manière unique et convaincante. 

 

  1. Le processus de test et d’itération

 

Une fois la vidéo promotionnelle créée, n’hésitez pas à la tester auprès de votre public cible et à recueillir des commentaires. Vous pouvez utiliser ces informations pour ajuster et améliorer la vidéo avant de la diffuser plus largement. Le processus de test et d’itération pourra permettre d’optimiser l’efficacité de la vidéo. 

 

En savoir plus sur le domaine des vidéos ?  

Vous souhaitez intégrer une formation dans le domaine de l’audiovisuel ? L’ISA propose diverses formations comme un BTS Métiers de l’Audiovisuel en alternance. Ce BTS propose également 4 options avec une Option Montage et Post-Production, une Option Gestion de Production, une Option Image et une Option Son. L’ISA Paris vous propose aussi une 3e année de Bachelor « Image et Montage », avec un cursus en alternance. Vous pouvez également continuer en Mastère « Production et Réalisation Audiovisuelle » en alternance. 

 

Analyse du film Seven de David Fincher

Publiée le 25 juillet 2024

 

 

©SEVEN,(aka SE7EN), Brad Pitt, Morgan Freeman, 1995©New Line Cinema/courtesy Everett / Everett Collection

 

SYNOPSIS:

Peu avant sa retraite, l’inspecteur William Somerset, un flic désabusé, est chargé de faire équipe avec un jeune idéaliste, David Mills. Ils commencent par enquêter sur le meurtre d’un homme obèse, forcé par son assassin à manger jusqu’à ce que mort s’ensuive. L’enquête vient à peine de commencer qu’un deuxième crime, tout aussi macabre, est commis, puis un troisième. Petit à petit, les deux policiers font le lien entre tous ces assassinats.

Le film Seven de David Fincher a nécessité neuf ans de réalisation, dont sept uniquement pour l’écriture du scénario. Le scénariste Andrew Kevin Walker a commencé à travailler sur Seven après avoir déménagé à New York, où il a traversé une période de découragement professionnel, inspirant ainsi le ton sombre du film. De plus, la fin, jugée choquante par la plupart des studios, a entraîné de nombreuses révisions du scénario. Cependant, c’est précisément ce scénario original et cette fin brutale qui ont séduit Fincher, l’incitant à se battre pour obtenir la production du film.

 

La force du film se construit surtout sur le contraste entre nos deux personnages principaux : William Somerset (Morgan Freeman) et David Mills (Brad Pitt). La conception de ces personnages repose sur les principes d’un duo classique, où chacun est totalement différent de l’autre. En effet, Somerset se trouve être un vieil enquêteur, cynique et fataliste. Au contraire, Mills est un tout jeune policier très optimiste et ambitieux.

 

Chacun est caractérisé par un élément de son entourage. Somerset est caractérisé par son métronome, symbolisant son calme et son impassibilité, tandis que Mills est défini par ses chiens, reflétant son côté indiscipliné et impulsif. Même dans leur manière de s’habiller, les deux enquêteurs sont très différents : l’un arbore toujours une tenue sobre et professionnelle, tandis que l’autre, dès sa première apparition, mâche un chewing-gum, porte une cravate à motifs, est mal rasé et a une chemise mal repassée. Pour montrer la supériorité et la plus grande expérience de l’inspecteur Somerset, Mills est souvent présenté comme moins expérimenté. Cela se manifeste par de nombreux plans en plongée, des dialogues où il est peu écouté et non considéré.

Par ce contraste, David Fincher réussit à construire un duo solide qui porte l’histoire et cette enquête des plus étranges.

 

MONKEY MAN : Dev Patel dans tous ses états !

Publiée le 6 août 2024

 

 

 

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Affiche du film Monkey Man. © Copyright Universal Studios

 

 

 

L’École des Métiers de l’Audiovisuel, présente le film MONKEY MAN de Dev Patel.

Le 17 avril 2024 sortait Monkey Man, le premier film réalisé par l’acteur britannique Dev Patel. Il conte l’histoire d’un homme qui peine à gagner sa vie en Inde. Après des années de rage refoulée, il est prêt à tout pour se venger.

Dev Patel. Son nom est déjà connu du grand public. Révélé en 2008 pour son rôle dans Slumdog Millionnaire, l’acteur d’origine indienne n’a cessé depuis de se faire une place dans l’industrie du cinéma. Il marque l’année 2024 avec la sortie de Monkey Man, premier long métrage réalisé par l’acteur et coécrit avec John Collee et Paul Angunawela. Dev interprète le rôle principal de Kid, un homme qui participe à des combats clandestins pour survivre. Il est surnommé Monkey Man à cause du masque de singe qu’il porte durant les combats. Ce dernier décide de se lancer dans une quête pour venger sa mère brûlée vive dans son village lors d’un incendie commandité par Baba Shakti, un gourou avide. 

 

Un film d’action pour Dev Patel

Monkey Man est aux antipodes du dernier film dans lequel Dev Patel a joué, La Merveilleuse Histoire de Henry Sugar (2023) de Wes Anderson. Il n’est plus question de monologues où l’on retient son souffle, mais plutôt de scènes de combats haletantes tant elles sont effrénées. Dans ce nouveau projet, Dev Patel plonge le public dans l’action pure. Le ton est donné dès le début avec un combat entre Kid et le Serpent, son adversaire dans l’arène clandestine. Les plans fixes et les travellings permettent d’apprécier les scènes de combat. L’acteur a l’occasion de montrer ses compétences en taekwondo, sport qu’il pratique depuis les années 2000.

Les scènes d’affrontement ont beau être divertissantes, Monkey Man ne révolutionne pas le genre. Le scénario renferme les éléments essentiels qui assurent le bon fonctionnement d’un film d’action : le combat, la vengeance et des antagonistes. Le thème du traumatisme est plutôt bien amené avec des flash-backs, et Dev Patel est tout à fait convaincant dans le rôle de l’homme vengeur. Il est intéressant de le voir dans cet exercice, mais on ne peut pas dire que l’on en ressort bouleversé.

L’hindouisme dans Monkey Man

Le mélange entre traditions indiennes et modernité est ce qu’il y a de plus intéressant. Dev Patel a ajouté une touche spirituelle avec la présence de l’hindouisme. Cette religion ouvre et clôture le long-métrage. Tout au long de l’histoire, Kid est constamment comparé au personnage de la mythologie hindouiste, Hanuman, un homme singe qui incarne la force et le courage. La spiritualité de Monkey Man change des films d’action habituels. La création de Dev Patel est une combinaison intéressante d’actions et de mythes. Même s’il ne bouleverse pas les codes du genre, Monkey Man se laisse agréablement regarder.

Si vous êtes intéressé(e) par le monde de l’audiovisuel, vous pouvez rejoindre l’ISA (l’Institut Supérieur d’Audiovisuel), nous formons nos étudiants à tous les métiers de l’audiovisuel grâce à des formations reconnues de Bac à Bac+5 en alternance aux débouchés multiples fiables. Si vous souhaitez en savoir plus sur le BTS Métiers de l’Audiovisuel, la 3ème année de Bachelor « Image et Montage » ou encore le Mastère « Production et Réalisation Audiovisuelle », n’hésitez pas à nous contacter.

 

Critique: Un pt’it truc en plus

Publiée le 11 août 2024

 

 

©Pan Distribution

 

Découvrez avec l’ISA, l’École des Métiers de l’Audiovisuel en alternance, un film social et familial à petit budget, qui cache en réalité le second meilleur démarrage du cinéma français avec 280 000 entrées lors de son 1er jour d’exploitation puis 1,5 million d’entrées la 1ère semaine. Juste derrière Bienvenue chez le Ch’tis, ce film à 6 millions d’euros a pris de cours tout le cinéma français et c’est mérité.

Pourquoi ? Le film est simplement génial, il traite avec délicatesse et finesse le sujet du handicap sans aucune moquerie ou jugement. À vrai dire, le film est simple mais la qualité de l’écriture d’Artus et Milan Mauger le rendent magique, traduit par la réussite comique, la musique, la force des dialogues et tant d’autre… D’un humour décomplexé et amusant, Artus et son équipe mettent en lumière une partie de la population, trop souvent marginalisée ou sous-représentée, en brisant les préjugés, en ne montrant que la réalité. Par ce processus, le spectateur va constater et intérioriser les nombreuses similitudes qu’ils ont en commun et inconsciemment mieux les accepter. Un p’tit truc en plus est d’une pureté totale, d’une bonne humeur constante et d’un amour pour ces personnages inconsidérés.

Le casting est composé de réels de personnes en situation de handicap. On compte également Artus, en personnage principal guidant le métrage. Alice Belaïdi, en animatrice dévouée, est sublime dans son rôle. Cependant, ils ne peuvent rivaliser face à Clovis Cornillac, qui crève l’écran dans son rôle de mafieux, un personnage qu’on ne lui connaît pas mais qu’il maîtrise à la perfection. Sur fond de vacances à la campagne, se développent de nombreuses trames secondaires, plus pertinentes les unes que les autres. En somme, un film très réussi mettant en lumière le handicap et qui mérite très bien son départ explosif.

 

A l’ISA, conscient de la complexité et des évolutions constantes du secteur, nous formons nos étudiants à tous les métiers de l’audiovisuel grâce à des formations reconnues de Bac à Bac+5 en alternance aux débouchés multiples fiables. Si vous souhaitez en savoir plus sur le BTS Métiers de l’Audiovisuel, la 3ème année de Bachelor « Image et Montage » ou encore le Mastère « Production et Réalisation Audiovisuelle », n’hésitez pas à nous contacter.

De l’idée à l’enregistrement : la composition d’une musique de film

Publiée le 1 février 2025

Tu t’es déjà demandé comment naissent les musiques qui te donnent des frissons au cinéma ? Ces mélodies qui te transportent, qui te font pleurer, qui te font croire que tu peux soulever Mjolnir alors que t’as déjà du mal avec ton sac de courses ?  La magie de composer une musique de film !

 

Si ton rêve, c’est de composer une musique de film /une BO digne d’un Hans Zimmer (Interstellar), d’un John Williams (Star Wars), ou même d’un Jérôme Rebotier (Un Parfait Inconnu, Le comte de Monte-Cristo), voici le guide (alors euhh mon guide donc pas non plus LE guide non plus, ce sont plus des conseils) pour passer de l’idée à l’enregistrement.

 

Lire le script et capter l’ambiance  

Avant de poser une seule note, faut comprendre l’histoire et l’ambiance du film. Ah ben oui, tu imagines si tu fais un son ultra dynamique sur l’enterrement de Iron Man…bof l’ambiance quoi.  “Tu bosses sur quoi ?” tel est la question : 

Un drame psychologique ultra-lent où le silence est presque plus important que la musique ? (Joker).  Un blockbuster spatial qui te met des étoiles plein les yeux ? (Interstellar). Ou encore un film biographique musical qui doit sonner réaliste ? (Bohemian Rhapsody). Bref, chaque film a son ADN sonore. Tu n’arrives pas avec une guitare électrique sur un film d’époque, sauf si le réal a vraiment une vision très particulière.

Trouver le thème principal

C’est LA mélodie qui va rester dans la tête du public. Un bon thème, c’est un peu comme un bon logo sonore : tu l’entends une fois et tu le reconnais immédiatement. 

Prenez Star Wars par exemple, dès que t’entends la fanfare, t’as envie de dégainer un sabre laser et tu sais directement que Dark Vador est proche. Le Seigneur des Anneaux c’est juste deux notes et direct t’as envie de partir en randonnée en Nouvelle-Zélande et puis Narnia, la musique “The Battle” donne envie de crier “POUR ASLAN” ou de partir manger des loukoum (à choisir). 

Pas besoin de 200 instruments, juste la bonne émotion au bon moment et vous toucher (même si on ne va pas se mentir un bon morceau au piano ou au violon rend quand-même pas mal). 

Composer une musique de film c’est…travailler avec le réalisateur 

Un bon travail d’équipe et surtout une bonne dose de communication. Le compositeur n’est pas en mode « Je fais ce que je veux, démerdez-vous ». Il doit collaborer avec le réal pour que la musique colle parfaitement aux images. Le challenge ? Trouver le bon équilibre entre ce que veut le réal et ce que ressent le compositeur. Spoiler : ça implique souvent des aller-retours et des « C’est bien, mais… ». Faites venir votre compositeur sur le tournage pour qu’il s’inspire de l’ambiance du film.

Enregistrer avec un orchestre… ou un laptop (eh oui composer une musique de film, c’est plusieurs méthodes)

Deux teams s’affrontent dans le monde des BO de films, la team orchestre symphonique. On parle de 100 musiciens, une acoustique de fou et des instruments qui vibrent en vrai (exemples : Harry Potter, Interstellar, Le Seigneur des Anneaux…) avec une ambiance épique garantie, mais bon, faut quand même un budget solide (aka pas celui de ton court-métrage étudiant). La team MAO (musique assistée par ordinateur). Ici, on bosse seul avec un clavier MIDI et des banques de sons (exemples : Stranger Things (avec ses synthés 80’s), The Social Network (BO ultra-minimaliste signée Trent Reznor & Atticus Ross). Une team parfaite pour une ambiance moderne, électro ou expérimentale… et carrément plus accessible niveau matos. 

 

Une bonne musique de film ne se contente pas d’accompagner l’image, elle la sublime. Elle guide l’émotion du spectateur, l’immerge dans l’univers du film et, dans certains cas, devient aussi culte que les scènes elles-mêmes (coucou Titanic et Pirates des Caraïbes). Alors, prêt à devenirle prochain Ennio Morricone ?

Jérôme Rebotier, compositeur autodidacte

Publiée le 24 février 2025

 

 

« La musique m’a sauvé », confie Jérôme Rebotier. Lorsque, enfant, il perd ses parents, il se voit confié à une tante professeure de musique entre l’âge de 7 et 10 ans : elle lui fait découvrir Mozart et d’autres grands compositeurs, ce qui se révèle une véritable thérapie. Chez sa tante, qui lui apprend toutes les bases, la musique est omniprésente, mais Jérôme se considère avant tout comme un autodidacte. Plus tard, il racontera dans un roman, Dans la cour, l’histoire d’un jeune garçon qui s’affranchit de son enfance difficile grâce à la musique. Quand il découvre que Dany Elfman était lui aussi autodidacte, il se sent inspiré pour écrire des pièces pour orchestre.

 

 

 

 

Adolescent, il écoute beaucoup de country, de crooners et, plus généralement, de musique américaine des années 50. Sollicité par un étudiant de la Femis, il compose une partition country pour son film de fin d’études. Puis, il écrit un trio à cordes pour un court métrage, Le Modèle (1996) de Guillaume Deffontaines, étudiant de Louis-Lumière devenu chef-opérateur par la suite.

 

Mais c’est en travaillant dans un vidéo-club spécialisé dans le cinéma d’auteur qu’il se forge sa culture cinématographique. Il participe à plusieurs courts métrages avant d’avoir la chance de composer la partition de Laissons Lucie faire (1999) d’Emmanuel Mouret. Grâce au retentissement du film, il enchaîne avec Les Âmes câlines (2001) de Thomas Bardinet. Pourtant, c’est sa rencontre avec Matthieu Delaporte et Alexandre De la Patellière qui sera déterminante pour la suite de sa carrière. Après être devenu copain avec Matthieu en Terminale – « je recopiais sur lui et je lui faisais écouter les répètes de mon groupe de rock » –, il le retrouve à l’occasion de la projection d’un court métrage auquel il venait de participer. Quelques années plus tard, Delaporte et De la Patellière proposent à Jérôme de composer la musique de leur tout premier long métrage, La Jungle (2005). « J’ai tout donné sur ce film », raconte-t-il. « Du coup, comme ils étaient contents de mon boulot, ils m’ont de nouveau sollicité pour Le Prénom alors qu’au départ il n’était pas question que je le fasse. » Depuis, Jérôme Rebotier est devenu le compositeur attitré du binôme de réalisateurs.

 

Ce qui ne l’empêche pas de collaborer avec d’autres cinéastes, comme Tonie Marshall (Au plus près du paradis, Vénus et Apollon) ou Pierre Coré (Sahara, L’aventure des Marguerite). Vers la fin des années 2010, en constatant qu’il est beaucoup sollicité pour des comédies qui ne lui plaisent pas, il se tourne davantage vers le documentaire. « Je m’investis énormément dans ce que je fais et je me suis rendu compte qu’il vaut mieux garder son énergie pour les projets qui en valent le coup », dit-il encore. À l’image du Comte de Monte-Cristo (2024) pour lequel il compose une musique thématique en la mêlant à des codes plus modernes et en s’inspirant d’Ennio Morricone à qui il voue une vraie passion.

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